Video: Simbolism contradictoriu: legendarul „Înger rănit” și dubla „Grădină a morții”
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
„Înger rănit”, „Grădina morții”, „Diavolul la ceaun”, „Dansând pe terasament” - nu sunt deloc nume de filme de groază, ci pânze artistice (Hugo Simberg). În picturile sale, viața merge cot la cot cu moartea, binele se opune răului, iar îngerii duc o luptă eternă cu demonii, amintindu-i privitorului că totul în această lume este echilibrat și trecător …
Zvonurile spun că majoritatea picturilor sale Hugo le-a scris în perioadele de criză nervoasă, care îl copleșeau din când în când. De asemenea, este demn de remarcat faptul că una dintre cele mai populare opere a fost creată de acesta după ce a părăsit spitalul, suferind de meningită. Privind această imagine, avem impresia că autorul a încercat în mod deliberat să inducă în eroare privitorul, concentrându-se asupra inocenței copilărești, în timp ce el a arătat imediat în mod clar acea linie foarte subțire între viață și moarte, condamnând o creatură nepământeană la moarte sigură. Și nu este deloc surprinzător faptul că opera lui Simberg este plină de o varietate de comploturi care se referă la cele mai incitante teme, unde păcătosul, amestecându-se cu cei drepți, vorbește despre simboluri secrete, religie și confruntarea eternă dintre bine și rău.
Este o altă lucrare impresionantă a autorului, în care personajele principale sunt trei schelete îmbrăcate în haine negre, ocupate în purgatoriu sortând sufletele umane stilizate ca plante care necesită îngrijire constantă. Astfel, artista a încercat să arate că până și moartea este capabilă să experimenteze sentimente, având grijă de flori atât de fragile care personifică sufletele umane. Și în ciuda întregii înțelepciuni convenționale, controverse și condamnări, Hugo Simberg va rămâne unul dintre cei mai legendari pictori simbolisti ai secolului dinaintea trecutului și ultimului, care a reușit să creeze o serie de picturi contradictorii în pragul ironiei și nebuniei subtile, privind care se dă involuntar reflecțiilor asupra temei ființei, pentru că toate au un flux nesfârșit de energie și un sens profund …
Poate că lucrările artiștilor simbolisti pentru o lungă perioadă de timp nu vor excita doar imaginația, intriga până la capăt. La urma urmei, pânzele lor legendare, învăluite în secrete antice, certuri religioase, cruzime și moarte, până astăzi, spun despre cele mai secrete colțuri ale sufletelor umane …
Recomandat:
Ce spune cu adevărat imaginea „Mad Greta” despre Bruegel cel Bătrân: simbolism, secrete și paradoxuri ale capodoperei
„Mad Greta” este una dintre cele mai fantasmagorice picturi ale lui Pieter Brueghel cel Bătrân, provocând încă multe controverse în mediul artistic. Unii îl condamnă pe autorul plagiatului, împrumutându-și personajele fanteziste de la Bosch, alții îl declară pe Bruegel aproape primul suprarealist. Cu toate acestea, ambii sunt absolut de acord că această lucrare este una dintre cele mai terifiante picturi ale maestrului olandez. Cu toată fantezia sa, este plină de adevărata tragedie, ow
Ce a spus Bruegel cel Bătrân în pictura sa „Căderea îngerilor rebeli” Simbolism, mistere și paradoxuri ale unei capodopere
Pe măsură ce aprofundezi lucrarea lui Pieter Bruegel cel Bătrân, nu încetezi niciodată să-i admiri abilitatea unică și viziunea neobișnuită a lumii. În publicația noastră de astăzi, există o capodoperă uimitoare a unui artist olandez, care până de curând nu a fost studiată și analizată cu atenție. Va fi vorba despre o pictură neobișnuită a maestrului - „Căderea îngerilor rebeli”, scrisă în 1562, care a fost examinată recent de specialiști de la Muzeul Regal de Arte Frumoase din Belgia
Trofeele de vânătoare pașnice ale lui Rachel Denny. Niciun animal nu a fost rănit
Așa se întâmplă: bărbaților le place să vâneze, iar femeile iubesc animalele. Bărbaților le place să se laude cu succesele și realizările lor, iar femeilor le place să decoreze casa, transformând-o într-un cuib confortabil. Prin urmare, femeia a venit cu ideea de a crea trofee pașnice de vânătoare care să poată arăta la fel de bine pe perete și să surprindă oaspeții
Grădina Moartă - grădina copacilor morți
Deconstrucția - dorința de a dezasambla și reasambla într-o ordine diferită - este una dintre tehnicile fundamentale ale postmodernismului, utilizate în mod regulat în literatură, pictură, sculptură și chiar cinema. Dar artistul Carlos Teixeira a aplicat deconstrucția pentru a crea un parc al orașului cu spații verzi
Nou simbolism și simbolism conceptual în artele plastice
Dăm termenul „nou simbolism” unui maestru atât de remarcabil al conceptualismului modern ca Vitaly Komar, care în 2009, la New York, a formulat definiția inițială a acestei tendințe în artele vizuale