Cuprins:
- Elementul mării pe pânze și exploatările mării celui mai mare pictor marin
- Înviat din morți
- „Regele Mării”
- Gloria de peste mări a marelui pictor
Video: Cum Aivazovsky a devenit primul artist rus în Luvru
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Puteți vorbi la nesfârșit despre unii artiști clasici ruși din secolul al XIX-lea, enumerând toate realizările și meritele lor, fapte interesante din viața lor personală, dezvăluind secretele și secretele priceperii lor. Una dintre acestea - Ivan Constantinovici Aivazovski, pictorul marin de renume mondial, în jurul cărui nume circulă încă povești și legende incredibile.
Astăzi aș vrea să vorbesc despre câțiva ani din viața sa din biografia genialului pictor marin, petrecut în străinătate, care a devenit cu adevărat triumfător pentru el. Și, de asemenea, despre meritele artistului în timpul serviciului său la sediul principal naval al Marinei Imperiului Rus ca pictor.
Elementul mării pe pânze și exploatările mării celui mai mare pictor marin
După ce a primit în 1837 Marea Medalie de Aur a Academiei de Arte pentru munca competitivă „Calm”, Aivazovsky, în vârstă de 20 de ani, a primit o călătorie de pensionare în Crimeea și Europa. Și s-a întâmplat exact cu doi ani înainte de sfârșitul său. Profesorii au decis în unanimitate că tot ce le-ar putea oferi unui tânăr student talentat în cadrul zidurilor Academiei a fost deja dat și că a venit timpul să-l trimită înot gratuit, pentru dobândirea independentă de experiență și abilitate.
Dar în curând au apărut circumstanțe, potrivit cărora călătoria în Europa trebuia amânată cu aproape trei ani. Amiralul Flotei Mării Negre, Mihail Lazarev, l-a invitat pe Aivazovsky să ia parte la o aterizare de luptă pe malul Caucazului, pe un flagship, pentru a captura puterea flotei ruse și armele sale pentru istorie. Ivan, încă la academie, dependent de peisajele marine și de tot ceea ce era asociat cu marea, a fost cel mai bun candidat pentru acest obiectiv.
Pentru tânărul artist, această călătorie a devenit atât o școală bună de viață, cât și o întreprindere destul de riscantă. La urma urmei, istoria își amintește cum artistul remarcabil al secolului al XIX-lea Vasily Vereshchagin a murit la bordul unei nave de război, literalmente cu o perie în mâini, capturând o bătălie navală în timpul războiului ruso-japonez.
Soarta pentru Aivazovsky s-a dovedit a fi mai favorabilă - atât atunci, în timpul primului botez de foc, cât și mai târziu, când el, fiind deja pictor al Statului Major Naval al Rusiei, a participat la bătălii navale. În acele zile, artiștii erau repartizați pe nave de război pentru a surprinde ostilitățile care se desfășurau și consecințele lor. Și asta însemna că erau în mod constant, la fel ca toți ceilalți membri ai echipei, expuși pericolului și puteau muri din cauza unui glonț sau a unui obuz.
Înviat din morți
Dar Ivan Konstantinovici a trebuit să îndure odată forța incredibilă a elementului de mare din viața sa, când s-a întâmplat să privească cu adevărat moartea în ochi. Acest lucru s-a întâmplat chiar la sfârșitul călătoriei unui pensionar în țările europene, pe care a continuat-o după ce s-a întors din Caucaz în 1840. Pe drumul unui vaporier de pasageri din Anglia către Spania în Golful Biscaia, a fost depășit de o furtună acerbă. Pasagerii, înnebuniți de frică și disperare, s-au repezit în jurul navei. Artistul, care încerca să rămână pe punte, avea și sânge în vene cu groază. Și apoi, într-un moment, s-a prins brusc de faptul că admirând involuntar priveliștea uimitoare a mării care fierbe și razele timide ale soarelui care străpung norii formidabili. Această viziune de rău augur și în același timp uluitoare l-a gravat pe pictor în memoria întregii sale vieți. Și când în 1850 și-a conceput „al nouălea val”, acest moment i-a apărut în fața ochilor.
Apoi, printr-un miracol, nava lor a supraviețuit și mulți au reușit să ajungă la uscat în portul Lisabonei. Și până atunci, s-au răspândit deja în jumătatea Europei că un vapor cu aburi a fost prins de o furtună cu un echipaj și cu pasageri. Listele incluse în necrolog includeau și numele lui Aivazovsky.
Rușii au un astfel de semn că, dacă o persoană este îngropată din timp, va trăi mult timp. Și așa s-a întâmplat. Ivan Konstantinovici a trecut printr-o cale de viață de 82 de ani.
„Regele Mării”
Merită să ne amintim încă o mică poveste legendară legată de semnificația sacră a mării în viața lui Ivan Konstantinovici. A devenit celebră datorită artistului martor ocular Konstantin Lemokh. Odată ce împăratul Nicolae I, plecat la mare cu un vas cu aburi, l-a invitat pe Aivazovsky cu el. Și când s-au îndepărtat de coastă, un martor ocular a asistat la următoarea imagine: suveranul stătea pe carcasa unei roți a aburului, iar artistul - pe cealaltă. Iar Nikolai a strigat în vârful plămânilor: „Aivazovsky! Eu sunt regele pământului, iar tu ești regele mării! Și aceasta a fost într-adevăr partea de leu a adevărului.
Gloria de peste mări a marelui pictor
Și acum este momentul să ne întoarcem la elementul pitoresc al mării, creat de maestru, chiar la începutul carierei sale creative. În acei ani artistul a câștigat faima la nivel mondial, devenind un favorit al publicului european. Dar despre toate acestea în ordine …
În 1840, Aivazovsky a reușit în cele din urmă să călătorească în străinătate. Mai întâi, s-a stabilit în Italia, unde a studiat cu poftă, și-a îmbunătățit abilitățile, absorbind atmosfera artei antice din această țară și a creat pânzele sale uimitoare. Apropo, atunci și-a dezvoltat tehnica notorie - să scrie din memorie.
Picturile, pictate la Veneția, Florența, Napoli, au început în curând să fie expuse la expoziții de la Roma și au adus imediat un mare succes tânărului artist, cu care au venit și cu venituri substanțiale. Acest lucru i-a dat pictorului peisaj marin posibilitatea de a călători în țările europene și vizitează Elveția, Germania și Anglia și peste tot creațiile sale au cauzat un succes copleșitor în rândul publicului.
Și în 1843, guvernul francez și-a exprimat dorința ca Aivazovsky să-și trimită lucrările pentru expoziție la Luvru. La ora stabilită, li s-au dat trei pânze către Paris: „Marea pe vreme liniștită”, „Noaptea pe malul Golfului Napoli” și „Furtună în largul coastei Abhazia”.
Artistul a pictat două dintre cele trei pânze în timp ce trăia încă în Italia, dar a treia a trebuit să o creeze direct pentru expoziția însăși. Gândindu-se mult timp la alegerea complotului, maestrul s-a așezat pe cele mai sentimentale. Odată, în timpul luptelor caucaziene, s-a întâmplat să vadă cum în largul coastei Abhazei o navă de război rusă a salvat un poker cu tinere captive de munte în larg, în timpul unei furtuni care a izbucnit. El și-a pus toată priceperea și inspirația în această pânză, deoarece a înțeles că are o misiune specială - de a reprezenta arta țării sale în capitala Franței.
În primele zile de la deschiderea expoziției, picturile lui Ivan Aivazovsky au devenit cel mai mare eveniment din viața artistică a Parisului. Mii de spectatori au venit să-i admire. De mult timp, presa pariziană nu a lăudat în acest fel opera unui artist străin.
Iar francezii, cuceriți de talentul artistului, au început literalmente să-l idolatreze. Au fost atrași magic de priveliștile italiene iluminate de lumina festivă și au cufundat într-o profundă înțelegere a complotului despre femeile abhaze care au fost salvate de marinari ruși atât din adâncurile mării, cât și din sclavi.
Și puțin mai târziu, rezumând rezultatele expoziției, Consiliul Academiei Regale de Arte din Paris i-a acordat maestrului o medalie de aur. Triumful lui Aivazovsky la Paris a fost cu adevărat un triumf pentru arta rusă. Întregul Paris l-a aplaudat pe tânărul pictor de peisaj marin din Rusia, de la publicul larg și cercul criticilor chiar ferme către artiști parizieni care au admirat sincer talentul colegului lor rus.
După un succes atât de copleșitor în viața lui Ivan Aivazovsky, a început timpul rătăcirilor continue. Au vrut să-i vadă lucrările în multe orașe din Europa, iar el însuși „s-a străduit să vadă din ce în ce mai multe orașe de coastă, porturi, porturi, să asculte sunetul valurilor, să observe calma și furtunile diferitelor mări”. A admirat Londra, Lisabona, Madrid, Grenada, Sevilla, Cadiz, Barcelona, Malaga, Gibraltar, Malta … Și această listă poate fi enumerată mult timp. Căci când a părăsit Europa, în 1844, pașaportul său străin arăta deja ca un caiet gros (erau adăugate foi suplimentare la pașaport), unde erau 135 de vize.
Și trebuie remarcat faptul că, în ciuda triumfului său, Aivazovsky s-a întors în Rusia cu doi ani înainte de termen. Motivul deciziei sale neașteptate de a se întoarce acasă fără întârziere a fost un articol publicat într-un ziar parizian, care spunea asta
Aivazovsky a fost grav ofensat de șmecheria jurnaliștilor. Cum ar putea cineva să creadă că el, Aivazovsky, și-ar putea schimba patria pentru faimă și prosperitate? Prin urmare, artistul a trimis imediat o petiție la Sankt Petersburg cu o cerere de permisiune pentru a se întoarce în Rusia, după ce a primit pe care a pornit pe drum. Pe drum, s-a oprit la Amsterdam - leagănul picturii marine, unde a fost primit cu căldură de public și de colegi. Mai mult, a primit titlul de membru al Academiei de Arte din Amsterdam.
Cu un triumf fără precedent în vara anului 1844, Aivazovsky s-a întors la Sankt Petersburg și a fost literalmente plin de numeroase onoruri și titluri onorifice (până la contraamiral). Și din partea Academiei de la Sankt Petersburg, a primit și titlul onorific de academician. Și atunci academicianul nou-creat avea doar 27 de ani …
În uimitoarea biografie a marelui pictor marin Ivan Aivazovsky, există încă o mulțime de fapte interesante pe care puțini oameni le cunosc.
Recomandat:
Cum o călugăriță a devenit primul artist al Renașterii și i-a scris „Cina cea de Taină”: Plavtilla Nelly
Istoria artei moderne cunoaște mulți artiști talentați, dar se poate părea că pe vremuri femeile nu luau pensule și vopsele în mâini. Cu toate acestea, la mijlocul secolului al XVI-lea, mănăstirea Santa Caterina di Cafaggio din inima Italiei era o adevărată școală de pictură religioasă. Și stareța și primul artist celebru al Renașterii Plavtilla Nelli și-au creat grandioasa „Cina cea de Taină”, pierdută cu mulți ani în urmă și recâștigată astăzi
Primul erou de două ori: Cum pilotul de test Stepan Suprun a devenit „șoimul lui Stalin” și steaua „Cinci Roșii”
Viitorul erou al Uniunii Sovietice de două ori nu a fost diferit de colegii săi până când și-a îndeplinit visul - de a zbura cu un avion. După ce a preluat conducerea, Stepan Suprun a câștigat faima în țară în câțiva ani, datorită profesionalismului său în afacerea sa preferată. El a testat echipamente interne și străine fără pregătire, a făcut acrobatie pe orice tip de aeronavă cu aripi și a luat parte la misiuni de luptă chiar înainte de începerea Marelui Război Patriotic
Cum a devenit un cruciad belgian primul conducător al Regatului Ierusalimului
Când Belgia a devenit independentă, avea nevoie urgentă de un motiv pentru mândria națională. Cel mai potrivit pentru aceasta era un erou, un cavaler despre care se făceau legende. Căutarea a început. Dar, din păcate, toți marii războinici din Evul Mediu s-au dovedit a fi, conform „pașaportului” lor, fie francezi, fie germani. În cele din urmă, istoricii au găsit un personaj potrivit - Gottfried de Bouillon. S-a născut în valea râului Meuse, chiar pe teritoriul care aparținea Belgiei. Cavaler care a devenit primul conducător al Ierusalimului
Cum artistul care a păstrat sângele lui Napoleon și dintele lui Voltaire a devenit primul regizor al Luvrului
Este izbitor în ce măsură soarta a fost favorabilă lui Dominique Denon. Și cea mai înaltă milă de la conducători - în plus, care s-au înlocuit și s-au distrus reciproc, și expediții unice cu descoperirea comorilor culturii mondiale și perpetuarea numelui în istoria celui mai mare muzeu din lume și cel mai important - ocazia de a face ceea ce îți place cu adevărat toată viața, aproape fără a privi înapoi împotriva autorităților altora - atât cât a fost în general posibil în condițiile revoluțiilor și războaielor franceze. Principalul lucru pentru Denon a fost
Nikolai Kasatkin - „Nekrasov al picturii rusești” și ultimul itinerant, care a devenit primul artist al poporului din Rusia sovietică
În constelația creativă a artiștilor realiști ruși care au lucrat sub auspiciile mișcării itinerante, Nikolai Alekseevich Kasatkin ocupă o scenă specială - ultimul reprezentant al galaxiei Itineranților care și-a dus ideile până la sfârșitul zilelor sale. Toate activitățile sale creative au devenit o imagine în oglindă a vieții și aspirațiilor oamenilor obișnuiți. „Nekrasov în pictura rusă” - așa îl numeau deseori contemporanii săi