Cine sunt nazarenii și de ce au fost considerați cea mai misterioasă mișcare a artiștilor în numele spiritualității

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Un grup de abandon din Academia de Arte din Viena ocupă o clădire abandonată din Roma și câștigă o reputație în societate pentru inovația artistică neconvențională și aspectul neobișnuit (manta, sandale și păr lung). Acum sunt cunoscuți ca „nazareni”. Cum a încercat mișcarea de pionierat să schimbe cursul istoriei artei?

Istoria creației frăției

În 1809, dezamăgit de metodologia de predare la Academia de Arte Frumoase din Viena și starea generală a artei germane, artistul german Julius Schnorr von Karolsfeld a organizat, împreună cu colegii săi artiști, o singură mișcare, al cărei scop principal era renașterea conținutului energetic și spiritual în genul de artă religioasă. Nazarineanii credeau că toată arta ar trebui să servească unui scop moral sau religios. Fondatorii au căutat să reformeze arta prin revitalizarea picturii istorice și religioase. De asemenea, grupul a dorit să reînvie frescele, manuscrisele medievale iluminate și lucrările Renașterii timpurii. Demonstrând renunțarea la neoclasicism (crezând că adepții săi au abandonat idealurile religioase în favoarea virtuozității artistice), frăția a fost prima mișcare anti-academică eficientă din pictura europeană.

Membrii inițiali ai frăției erau șase studenți de la Academia de la Viena. Patru dintre ei, Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Ludwig Vogel și Johann Konrad Hottinger, s-au mutat la Roma în 1810, unde au ocupat mănăstirea abandonată din Sant Isidoro. Din 1810 până în 1815 au lucrat împreună și au dus o viață aproape monahală. Ulterior, li s-au alăturat Peter von Cornelius, Wilhelm von Schadov și alții.

originea numelui

În ciuda obiectivelor înalte ale mișcării, acestea au devenit faimoase … prin trăsăturile apariției lor. Nazarineanii și-au primit numele în 1817 datorită artistului austriac Joseph Anton Koch (1768–1839), adept al lui Nicolas Poussin. Numele le-a fost dat datorită stilului lor de viață evlavios, a îmbrăcămintei biblice și a părului lung. Porecla „alla nazarena” - denumirea tradițională a coafurii cu părul lung, cunoscută din autoportretele lui Dürer - s-a blocat și a intrat în cele din urmă în toate cărțile de istorie. Noua uniune avea, de asemenea, nume alternative: Frăția Sf. Luca și Breasla Sf. Luca.

Obiectivele mișcării

Pictura lor s-a bazat pe romantismul german timpuriu, pe arta medievală și patriotică, dar cu misticism și religie creștină profundă. Inspirați de credința lor catolică, ei credeau că arta ar trebui să servească unui scop religios sau moral și au căutat să revină la stilul renascentist german sub conducerea lui Albrecht Dürer (1471-1528).

Pictorii nazareni au căutat, de asemenea, să reînvie idealismul original al picturii italiene Trecento (1300-1400) și Quattrocento (1400-1500), imitând artiști italieni precum Perugino, Fra Angelico și Rafael. Influența picturii baroce poate fi văzută și în lucrările nazarenenilor, făcând stilul mișcării destul de eclectic. În plus, credeau cu tărie în dominația designului (ceea ce italienii numeau „disingo”) asupra culorii (ceea ce italienii numeau „colorito”).

Arta nazarineană, care consta în principal din subiecte religioase în stilul naturalist tradițional, a fost în mare măsură neimpresionantă. Se caracterizează prin compoziții debordante, o atenție excesivă la detalii și o lipsă de vitalitate coloristică sau formală. Cu toate acestea, scopul lor de a exprima onest idealuri profund simțite a avut o influență importantă asupra mișcărilor ulterioare, în special prerafaeliții englezi de la mijlocul secolului al XIX-lea. Nazarineanii credeau, de asemenea, că rutina mecanică a sistemului academic ar putea fi evitată prin revenirea la un sistem de predare mai tradițional în atelierul medieval. Din acest motiv, au lucrat și au trăit împreună într-o existență semi-monahală. Spiritul patriotic a determinat frăția să se concentreze asupra picturii istorice (reprezentând scene din istoria Germaniei, atât reale, cât și fictive), dar erau și foarte pasionați de arta religioasă (scene biblice din Vechiul și Noul Testament), precum și teme alegorice (cum ar fi prerafaeliții).

Pictură în frescă

Unul dintre obiectivele principale ale grupului a fost revigorarea picturii monumentale în frescă. Au avut norocul să primească două comenzi importante: frescele Casei Bartholdi (1816–17) și Cazinoul Massimo (1817–29) din Roma, care au atras atenția internațională asupra mișcării lor. Când au fost finalizate frescele Massimo Casino, toată lumea, cu excepția lui Overbeck, s-a întors în Germania și grupul s-a desființat.

Decăderea mișcării și moștenirea

Ca o singură mișcare, nazarenii s-au dezintegrat în anii 1820, dar opiniile reprezentanților individuali au continuat să influențeze artele vizuale până în 1850. Peter Cornelius s-a mutat în Bavaria și a lucrat acolo la o serie de fresce la Ludwigskirche, inclusiv o versiune a Judecății de Apoi, care este mai mare decât omologul lui Michelangelo din Capela Sixtină. Mai târziu, Cornelius a devenit rector al Academiei de Arte din Düsseldorf și München, devenind o figură influentă în pictura germană din secolul al XIX-lea.

Dacă Cornelius a fost un pasionat în genul istoric al artei, atunci Friedrich Overbeck - arogant și activ - a scris aproape exclusiv lucrări religioase. Cea mai faimoasă pictură a sa este Miracolul Trandafirului de Sfântul Francisc (1829, Capela Porziancola, S. Maria del Angeli, Assisi). Atelierul său a devenit pe bună dreptate principalul loc de întâlnire pentru artiștii Romei.

Panouri, pânze și fresce ale artiștilor nazareni pot fi văzute în mai multe dintre cele mai bune muzee de artă din Europa.