Tablouri „nenorocite” care au adus nenorocire tuturor celor care s-au ocupat de ele

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Mulți oameni cred că operele de artă sunt capabile să păstreze energia creatorilor lor, „își amintesc” anumite evenimente semnificative, influențează sănătatea oamenilor și, în general, își trăiesc propria viață, arătând un caracter dificil. Credeți sau nu, depinde de voi. Dar aceste picturi „nenorocite” și poveștile asociate cu acestea te fac să crezi că totul nu este atât de simplu pe cât pare.

Hands Resist Him de Bill Stoneham (1972)

O viziune a acestei imagini provoacă deja senzații de neînțeles și, în opinia multor oameni, un sentiment de frică: copii ciudați, mai degrabă păpuși cu fețe de piatră, mâini îngrozitoare, fie dorind să-i ia pe băieți cu ei, fie încercând să iasă afară a întunericului, o fereastră, o întâlnire care este în general de neînțeles. Deși artistul însuși a susținut că nu vrea să înspăimânteze pe nimeni, ci a copiat un băiat și o fată din fotografia unui copil, care îl înfățișează pe el și pe sora sa. Fereastra este doar o ușă către lumea viselor, iar păpușa servește drept ghid pentru aceasta.

Ei bine, oamenii ar simți groaza doar la vederea unei imagini. Dar nenorocirile care au început să se întâmple cu toți cei care într-un fel sau altul s-au ocupat de crearea lui Stoneham, au permis capodoperei să dobândească statutul dubios al „condamnaților”. Prima victimă a „Mâinilor …” a fost un anume critic de artă, care a văzut prima dată opera artistului și imediat după aceea a murit brusc. Cântărețul John Marley, care a achiziționat pictura, a dispărut și el - a murit în timpul unei operații.

Este posibil ca pânza să fi oprit seria nenorocirilor pe care le-a adus, pentru că cineva a aruncat-o într-un depozit de deșeuri. Cu toate acestea, capodopera a fost găsită de unul dintre rezidenții locali și a decis să o atârne în camera fiicei sale mici. În aceeași noapte, fata a fugit la tatăl ei în lacrimi, susținând că copiii din imagine se luptă. Cu toate acestea, la început bărbatul nu a luat aceste cuvinte în serios, ci a devenit gânditor doar după ce copilul a raportat că personaje ciudate se aflau deja în fața ușii. Tatăl speriat a scos tabloul la licitație.

Noul proprietar l-a lăsat pe Hands Resisting Him în propria sa galerie, dar a primit imediat plângeri de la vizitatori care au susținut că copiii ciudați le-au insuflat frică, îi urmăresc și au provocat atacuri de panică.

În 2000, tabloul a fost expus pe eBay și un anume Kim Smith a devenit noul său proprietar. Potrivit acestuia, „copiii irepresibili” sunt uneori înghesuiți în cadru și își pot permite să se plimbe prin casă.

Crying Boy de Giovanni Bragolin (Bruno Amadio) (anii 1950)

Este imposibil să te uiți la această imagine calm, pentru că toți cei care au văzut-o susțin că băiatul plânge atât de natural, atât de milos și în același timp arată rău. Într-adevăr, vederea nu este pentru cei slabi de inimă. Deși istoria creației reproducerii este foarte ciudată.

Potrivit unei legende, artistul și-a descris propriul fiu. Potrivit altuia, modelul era un băiat cerșetor fără adăpost, asupra căruia Bragolin putea efectua orice experimente crude, rămânând nepedepsit.

Oricum ar fi, un copil rar poate plânge „la comandă”, iar Giovanni a dorit ca portretul să fie naturalist. Prin urmare, știind că băiatului îi era frică de foc, artistul i-a adus un chibrit luminat pe față. Fiul sau copilul străzii au plâns - Bargolin, mulțumit de idee, a continuat să lucreze. Odată ghinionistul care nu s-a putut împotrivi și a strigat: „Ca să te arzi!”

Nu știm cât de adevărată este această poveste și nici faptul că la două săptămâni de la finalizarea picturii, copilul s-a îmbolnăvit de pneumonie și a murit. Curând, artistul însuși a dispărut, care a ars literalmente în atelierul său, împreună cu toate picturile. Deși biografii sunt înclinați să creadă că legenda cu băiatul a fost inventată de Bargolin însuși pentru a trezi interesul pentru munca sa, el însuși este încă viu și sănătos. Dar, în mod ciudat, „Băiatul plâns” a început să aducă nenorocirea tuturor celor care au îndrăznit să o dobândească: de îndată ce a fost în orice casă, a început imediat un incendiu. În același timp, totul a murit în foc, cu excepția imaginii în sine, care a rămas sănătoasă și sănătoasă.

La sfârșitul anilor 80, The Sun a organizat un fel de acțiune, a adunat copii ale reproducerilor (artistul însuși a creat 65 de portrete ale copiilor plângători) și le-a ars. De atunci, potrivit comitetului de redacție, blestemul a ajuns la nimic. Dar în rețeaua globală, din când în când, există mesaje din diferite părți ale lumii că nu toate copiile picturii au fost distruse și continuă să facă faptele lor murdare.

Venus cu oglindă de Diego Velazquez (1647-1651)

Inofensiv la prima vedere, „Venus cu oglindă”, de asemenea, nu a adus nimic bun celor care au îndrăznit să o dobândească. Primul proprietar al tabloului, devenit comerciant spaniol, și-a pierdut toate bunurile. Nu o soartă mai bună îl aștepta pe proprietarul depozitelor portuare, care a decis să contacteze pânza insidioasă: toate bunurile sale au fost arse în timpul unui incendiu care a început din cauza unui fulger, cu excepția lucrării lui Velazquez, desigur. Al treilea proprietar a avut și el ghinion: hoții au intrat noaptea în casa lui și l-au ucis.

Se crede că blestemul „Venus …” și-a pierdut puterea când, în 1906, un vizitator al galeriei din Londra, unde a fost expusă expoziția, a tăiat o poză cu un cuțit. Pânza a fost restaurată, dar și-a pierdut puterea formidabilă.

Țipătul de Edvard Munch (circa 1893-1910)

„Țipătul” este una dintre acele imagini la care nu poți privi calm. Se pare că figura descrisă pe pânză simte frică, vede ceva care inspiră teroare și simte că sfârșitul este aproape.

Prima „victimă” a ciudatei capodopere a fost însuși Edvard Munch, care după ce a terminat munca a suferit o criză nervoasă și a fost nevoit să-și revină în fire cu ajutorul unui șoc electric din clinică.

„Țipătul” a fost expus într-un muzeu, dar într-o zi un angajat a renunțat accidental la tablou. După aceea, bărbatul a început să aibă astfel de dureri de cap, încât s-a sinucis. Un alt muncitor neglijent care nu a putut ține expoziția în mâini a murit într-un accident de mașină. Vizitatorul curios care a îndrăznit să atingă „Țipătul” cu mâinile a fost, de asemenea, pedepsit - a fost ars până la moarte în propria lui casă.

„Necunoscut”, Ivan Kramskoy (1883)

Ai observat că picturile „blestemate”, aducând nenorocirea altora, au particularitatea de a rămâne nevătămat? Acestea includ, de exemplu, „Necunoscut” de Ivan Kramskoy. La un moment dat, Pavel Tretyakov nu a vrut să-l expună în galeria sa, lucru pe care probabil nu l-a regretat mai târziu, date fiind poveștile ciudate care s-au întâmplat cu proprietarii pânzei.

Primul proprietar al capodoperei s-a despărțit curând de soția sa. Dar dacă acestea sunt flori, atunci al doilea proprietar și-a pierdut complet casa într-un incendiu. După cum probabil ați ghicit, doar „Necunoscut” a supraviețuit. Al treilea „om norocos” a dat faliment. Și artistul însuși a pierdut ambii fii la un an după ce a terminat lucrările la pictură.

Pânza a trecut din mână în mână, aducând nenorocirea tuturor celor care au îndrăznit să o dobândească. S-a „calmat” abia după ce au găsit un loc în Galeria Tretiakov în 1925.

Nuferi de Claude Monet (1916)

Pictura lui Monet „Nuferi” a avut, de asemenea, capacitatea de a ieși din orice necaz, în timp ce semăna răul. Și și-a început calea întunecată după naștere: imediat după terminarea lucrărilor pe pânză, atelierul artistului a ars. Cauza incendiului nu a fost găsită, iar flacăra a cruțat doar ultima lucrare.

„Nuferii” au fost cumpărați pentru un cabaret, care a fost și el în curând distrus de foc. Și din nou poza a reușit să „scape”. Dar după ce casa celui de-al treilea proprietar - un colecționar german - a ars, iar pânza a rămas intactă, zvonurile despre blestem nu păreau fictive. Și chiar și în Muzeul de Artă Modernă din New York, unde a fost o expoziție periculoasă, a existat un incendiu în care a murit o persoană.