Video: Un colier viu al designerului avangardist Paula Hayes
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Cuvântul „colier”, pentru mine personal, este asociat cu frumoase bijuterii din aur și argint cu perle sau diamante. Dar purtarea unor ghivece mici cu iarbă la gât este deja din seria avangardistă. Dar dacă cineva vrea să fie tot timpul printre natură și floră, atunci „colierul viu” de la designerul Paula Hayes este doar pentru tine.
Linia Living Necklace a designerului Paula Hayes din New York este fuziunea perfectă a designului organic și a bijuteriilor de lux. Aceste bijuterii sunt vase mici din răchită care sunt atașate la un fir tricotat, iar o astfel de frumusețe vie este purtată la gât și purtată. De fapt, micile plante în ghiveci nu sunt artificiale, ci reale, de care trebuie să ai grijă, astfel încât să nu se ofilească, iar colierul continuă să trăiască și să te servească cu fidelitate. O picătură de apă va fi suficientă pentru a le menține verzi și înflorite.
Colierul viu de Paula Hayes este începutul unei noi ere în domeniul bijuteriilor. Ca să vă spun adevărul, prefer colierele tradiționale, cerceii și brățările, dar nu există nicio îndoială că bijuteriile naturale vii își au adepții.
Paula Hayes este o artistă avangardistă care a studiat arte plastice și sculptură. În afară de colierul ecologic viu, designerul creează, de asemenea, peisaje uimitoare și terarii originale frumoase.
Recomandat:
„Fețele orașului” - un proiect de artă al designerului Fauxreel
Ne place când portretele sunt trase de la noi. Atunci este atât de frumos să faci poze frumoase, să le admiri, să le arăți prietenilor și cunoștințelor sau chiar să le spânzuri în propriul apartament. Cu toate acestea, uneori portretele pot fi făcute departe de a fi pe hârtie sau pânză, dar și pe … un perete
Modul în care picturile cu mai multe straturi ale artistului avangardist modern din Moscova captivează publicul
Pentru mulți, exemplul artei plastice este abstracționismul și avangarda, acestea fiind complet neinteresate de artiștii care copiază realitatea. Și acest lucru nu este surprinzător, deoarece puterea percepției individuale a realității, aceste tendințe în pictură sunt foarte solicitate în lumea modernă. Și astăzi, pentru iubitorii de avangardă, galeria noastră virtuală prezintă opera unui artist Moscova de renume mondial - Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, care a devenit faimos pentru scrierea de mână neobișnuită a autorului său
De ce artistul avangardist remarcabil din secolul al XX-lea Lucho Fontana și-a tăiat tablourile?
Lucio Fontana a fost un pictor argentinian-italian care a devenit faimos ca fondator al spațialității (o mișcare care s-a concentrat pe calitățile spațiale ale sculpturii și picturilor cu scopul de a rupe bidimensionalitatea). O caracteristică a operei sale a fost … prezența tăieturilor și a găurilor. În ce scop a făcut artistul acest lucru și ce impact a avut asupra lumii artei?
Generație: un proiect foto al artistului și designerului Frauke Theilking
Oamenii tind să se gândească la asemănările cu părinții lor, atât externi, cât și uneori interni. Din când în când auzim fraze de genul: „Tatăl turnat!” sau „Tot în mine!” Din astfel de reflecții, se pare că s-a născut un proiect foto al artistului și designerului german Frauke Theilking numit „Generație”
Mișcări ascuțite împotriva experiențelor emoționale: artistul avangardist Vsevolod Meyerhold, care nu se încadra în ideologia sovietică
Vsevolod Emilievich Meyerhold a lăsat o amprentă imensă asupra artei teatrale a țaristului și apoi a Rusiei sovietice. Metodele sale inovatoare în producțiile de avangardă au primit reacții mixte din partea publicului. Unii l-au condamnat pe regizor pentru grotesc excesiv, în timp ce alții au susținut dorința de a „rupe” vechiul sistem. Nimeni nu a rămas indiferent față de munca sa experimentală. În perioada revoluționară, Meyerhold a fost tratat cu amabilitate de către autoritățile bolșevice, dar când directorul a încetat să se încadreze în ideea sovietică