Cuprins:
Video: Cât costă Petrov-Vodkin: Tablouri ale artistului care a doborât recordurile „vânzărilor de licitații rusești”
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Ei bine, aici picturile artiștilor din epoca sovietică au așteptat cea mai bună oră - au început să fie cotate pe piața mondială de artă și, în același timp, au trecut sub ciocan pentru bani foarte solizi. Astăzi vom vorbi despre opera faimosului maestru al picturii, teoreticianul artei Kuzma Petrov-Vodkina. 3 iunie la Londra la casa de licitații Christie's a fost vândut „Natura moartă cu liliac” (1928) pentru o sumă record pentru „vânzările la licitație rusești” de aproape 12 milioane de dolari.
Nu presupun să spun că artistul a fost realist sută la sută socialist, dar după revoluție și-a adaptat cu mare succes opera la realitățile sovietice. Kuzma Sergeevich a fost un artist unic care a lucrat la intersecția a două epoci, contemporanii săi l-au numit „un pictor de icoane vechi rus care, din întâmplare, a căzut în viitor”. Și chiar așa este, judecați singur. Inventator, aventurier, profet și „talent” Kuzma Petrov-Vodkin: cele mai interesante 10 fapte din viața unui artist.
Rezultatul senzațional al licitației de artă rusă Christie's
Acest eveniment a schimbat în mod neașteptat ratingul celor mai scumpe „vânzări de licitații rusești”. Pe primul loc se află încă Malevich, care este considerat „artistul lumii”, cu „Compoziție suprematistă” pentru 85,8 milioane de dolari, dar al doilea a fost Petrov-Vodkin. Dar dacă considerați că pictura lui Malevich a fost vândută ca parte a licitației impresioniste și moderniști, atunci Kuzma Sergeevich este acum pe bună dreptate considerat liderul absolut al licitației rusești - 9, 286 milioane de lire sterline. El l-a depășit pe Valentin Serov, al cărui rezultat a fost - 9, 266 milioane de lire sterline; Nicholas Roerich - 7, 9 milioane de lire sterline; Natalia Goncharov - 6,4 milioane de lire sterline și Ilya Repin - 4,5 milioane de lire sterline.
„Natura moartă cu liliacuri” de Petrov-Vodkin a intrat în departamentul rus Christie's de la descendenții criticului și colecționarului de artă italian Giovanni Scheuwiller, „un mare prieten al Uniunii Sovietice”. În 1932, la cea de-a 18-a Bienală de la Veneția, a ajutat la îmbunătățirea pavilionului expozițional pentru exponatele expuse din țara sovieticilor. La sfârșitul Bienalei, natura moartă cu alte câteva lucrări ale unor maeștri sovietici a fost schimbată cu lucrări ale contemporanilor italieni. Astfel, a ajuns în colecția italianului, unde a fost păstrată până acum. Apropo, moștenitorii lui Shaywiller nici nu știau că pictura ar putea costa atât de mult.
Din 1932, pânza nu a mai fost prezentată publicului și, după 87 de ani, a fost văzută pentru prima dată de telespectatorii de la Moscova, care au avut ocazia rară de a contempla o natură moartă remarcabilă a marelui artist rus înainte de a fi prezentată la licitație ca mult. Respectând regulile licitației, la mijlocul lunii mai a acestui an, „Natura mortă cu liliacuri” a fost expusă la expoziția de pre-licitație de la Moscova la biroul Christie's.
După o examinare amănunțită a picturii de către specialiștii lui Christie, a fost găsită o a doua întâlnire în colțul pânzei și una inversată. Această descoperire a determinat imediat ideea că artistul a luat o pânză deja folosită pentru a crea o natură moartă. Și când a fost examinată în radiații infraroșii, s-a descoperit că sub natura moartă există o altă lucrare a maestrului - „Madona și Pruncul” neterminate. Apropo, s-a dovedit, de asemenea, că există o foarte mare probabilitate ca desenul pregătitor, realizat în 1925, să fie păstrat într-o colecție privată.
Serviciul de presă al casei de tranzacționare Christie's nu a rămas deoparte, care a menționat că „… această imagine uimește privitorul prin utilizarea îndrăzneață a culorilor sale bogate, tehnici optice și, mai ales, o abordare inovatoare a perspectivei, care a câștigat Petrov-Vodkin faima unuia dintre principalii maeștri ai artei rusești și mondiale din secolul al XX-lea”.
Conform evaluării inițiale a experților, această pictură a fost estimată la aproximativ 1,2 milioane de lire sterline (1,5 milioane de dolari), dar prețul de vânzare oferit de cumpărător a fost de aproape 9,3 milioane de lire sterline (aproape 12 milioane de dolari). Recordul anterior al operei pictorului a fost o licitație în 2012 și s-a ridicat la 2,3 milioane de lire sterline. Pentru acest preț, casa de licitații MacDougall a vândut natura moartă „Mere și ouă” de genialul artist.
Și trebuie remarcat faptul că genul naturii moarte din opera lui Petrov-Vodkin a fost esențial. El a creat o întreagă galerie de lucrări unice care au intrat în tezaurul artei mondiale.
Citește și: Cine a inventat de fapt sticla cu fațete și de ce „Granchak” a fost un subiect preferat în naturile moarte ale lui Petrov-Vodkin.
Recomandat:
Peisaje rusești ale artistului Vasendin, pe care contemporanii săi îl numesc al doilea Șișkin
Uimeste întotdeauna creativitatea acelor maeștri care, după ce au primit elementele de bază ale picturii și desenului în studiourile pentru copii sau în școlile specializate, au pornit ulterior într-o călătorie independentă în căutarea portului lor în vastul ocean de artă plastică. Și ceea ce este curios - mulți îl găsesc. Și, de asemenea, faimă și recunoaștere … În publicația noastră sunt picturi ale artistului original din Arhanghelsk, Yuri Vasendin, care și-a câștigat un nume, iar operele sale au un loc în colecțiile colecționarilor din țările scandinave
Peisajele montane maiestuoase ale artistului care s-a îndrăgostit de Caucaz și a pictat peste 1000 de tablouri
Mulți spectatori, în momentul contemplării maiestuoaselor peisaje montane ale artistului Stavropol Alexander Babich, vin probabil în minte liniile din faimosul cântec al lui Vladimir Vysotsky - „… numai munții pot fi mai buni decât munții - cei care nu au fost niciodată inainte de." Și într-adevăr, uitându-te la picturile pictorului, te poți îndrăgosti de munți și chiar dacă nu i-ai văzut niciodată cu ochii tăi în viața ta. În publicația noastră vă aducem în atenție o galerie uimitoare de lucrări ale unui pictor modern dedicat
Care este secretul autoportretului lui Rembrandt, care a doborât recordul licitațiilor mondiale
Chipul niciunui artist nu poate fi la fel de ușor de recunoscut ca fața lui Rembrandt: și-a surprins imaginea într-o mare varietate de stări și costume în aproximativ optzeci de picturi, amprente și desene și, cu o introspecție nemiloasă, a subliniat schimbările sale: dintr-o ambițioasă și încrezătoare în sine tinerețe de douăzeci și doi de ani la un bătrân uzat și prematur de șaizeci și trei de ani. Iar unul dintre aceste autoportrete a stabilit recent un nou record mondial. A fost vândut
Tablouri ale artiștilor ruși din secolul XX, vândute la licitații mondiale pentru milioane
Aproape toate divele de artă din prima jumătate a secolului al XX-lea, care erau originare din Rusia, au ales Parisul ca refugiu pentru viață și creație. Unii dintre ei și-au pictat imaginile literalmente pentru mâncare, alții - dintr-un exces de energie, au fost și cei care au lucrat neobosit pentru a îneca durerea care chinuia trupul și sufletul. Dar toate aceste femei au lăsat o amprentă de neșters în istoria picturii nu numai cu moștenirea lor artistică, ci și cu vicisitudinile soartei
Evaluare de artă: cele mai scumpe 20 de tablouri ale artiștilor ruși care au fost vândute la licitații
La licitația de artă rusă din 2004, 26 de lucrări ale lui Ivan Aivazovsky, cel mai scump artist vândut, au încasat 6,7 milioane de dolari. Câțiva ani mai târziu, acest disc a fost contestat de o listă întreagă de picturi ale artiștilor ruși de primă magnitudine. Potrivit rezultatelor vânzării din 2011, pentru prima dată, lucrările lui Ilya Repin, în calitate de reprezentant al picturii clasice, au intrat în topul celor mai scumpe tablouri ale artiștilor ruși. În această recenzie, o evaluare de artă a celor mai scumpe tablouri ale artiștilor ruși