Video: Secretul picturii „realiste” renascentiste
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Când vă uitați la imagini renaştere, nu se poate decât să admire claritatea liniilor, paleta excelentă de culori și, cel mai important, realismul incredibil al imaginilor transmise. Oamenii de știință moderni au nedumerit mult timp cum maeștrii din acea vreme au reușit să creeze astfel de capodopere, deoarece nu au mai existat dovezi scrise despre complexitățile și secretele tehnicii de performanță. Artistul și fotograful englez David Hockney susține că a rezolvat misterul artiștilor Renașterii care ar putea picta tablouri „vii”. Dacă comparăm diferite perioade de timp din istoria picturii, devine clar că în timpul Renașterii (începutul secolelor XIV-XV) picturile „brusc” au devenit mult mai realiste decât înainte. Privindu-i, se pare că personajele sunt pe punctul de a ofta, iar razele de soare se vor juca pe obiecte.
Întrebarea se sugerează: artiștii Renașterii au învățat brusc să deseneze mai bine, iar picturile au început să se dovedească mai voluminoase? Celebrul artist, grafician și fotograf David Hockney (David Hockney).
În acest studiu, a fost ajutat de un tablou de Jan van Eyck „Portretul cuplului Arnolfini” … Multe detalii interesante pot fi găsite pe pânză și a fost pictată în 1434. O atenție deosebită este atrasă de oglinda de pe perete și sfeșnicul de pe tavan, care arată uimitor de realist. David Hockney a reușit să pună mâna pe un sfeșnic similar și a încercat să-l deseneze. Spre surprinderea artistului, s-a dovedit a fi destul de dificil să portretizezi acest obiect în perspectivă și chiar strălucirea luminii trebuie transmisă astfel încât să fie clar că este o strălucire de metal. Apropo, înainte de Renaștere, nimeni nu a preluat imaginea strălucirii pe o suprafață metalică.
Când modelul tridimensional al sfeșnicului a fost recreat, Hockney s-a asigurat că pictura lui Van Eyck o descrie în perspectivă cu un singur punct de dispariție. Dar priza a fost că nu a existat o cameră obscură cu un obiectiv (un dispozitiv optic cu care puteți crea o proiecție) în secolul al XV-lea.
David Hockney se întreba cum a reușit Van Eyck să realizeze un astfel de realism în picturile sale. Dar într-o zi a atras atenția asupra imaginii oglinzii din imagine. Era convex. Trebuie remarcat faptul că în acele vremuri oglinzile erau concave, deoarece meșterii nu știau încă să „lipească” căptușeala de tablă pe suprafața plană a sticlei. Pentru a obține o oglindă în secolul al XV-lea, staniu topit a fost turnat într-un balon de sticlă, iar apoi partea superioară a fost tăiată, lăsând un fund lucios concav. David Hockney și-a dat seama că Van Eyck a folosit o oglindă concavă prin care a căutat să deseneze obiecte cât mai realist posibil.
În anii 1500, meșterii au învățat să facă lentile mari, de calitate. Au fost introduse într-o cameră obscură, ceea ce a făcut posibilă obținerea unei proiecții de orice dimensiune. Aceasta a fost o adevărată revoluție în tehnologia imagistică realistă. Dar majoritatea oamenilor din tablouri „au devenit” stângaci. Problema este că proiecția directă a obiectivului atunci când utilizați o cameră cu stenopi este reflectată. În „Declarația de dragoste (bucătar rampant)” de Pieter Gerritsz van Roestraten, scrisă în jurul anilor 1665-1670, personajele sunt toate stângaci. Un bărbat și o femeie țin un pahar și o sticlă în mâna stângă, bătrânul din fund îi scutură și cu degetul stâng. Chiar și maimuța își folosește laba stângă pentru a arunca o privire sub rochia femeii.
Pentru a obține o imagine corectă, proporțională, a fost necesar să poziționați cu precizie oglinda în care a fost direcționat obiectivul. Dar nu toți artiștii au reușit să facă acest lucru perfect și atunci erau puține oglinzi de înaltă calitate. Din această cauză, în unele picturi puteți vedea cum proporțiile nu au fost respectate: capete mici, umeri mari sau picioare.
Utilizarea dispozitivelor optice de către artiști nu le diminuează în niciun caz talentul. Datorită realismului realizat al picturilor Renașterii, oamenii obișnuiți moderni știu acum cum arătau oamenii și obiectele de uz casnic din acea vreme.
Artiștii medievali au încercat nu numai să realizeze realism în picturile lor, ci și să cripteze simboluri speciale în ele. Deci, magnifica capodoperă a lui Titian „Iubirea Cerească și Iubirea Pământească” ascund în sine multe semne secrete.
Recomandat:
Cariere renascentiste: cum au devenit doamnele spioni și starețe și care profesii erau prestigioase
Aproape toate femeile au lucrat în trecut. În timpul Renașterii, oamenii de rând câștigau bani pentru a-și câștiga existența lucrând ca spălători, bucătari, mașini de spălat vase, moașe, bone, servitoare, meseriași, croitorese și slujitoare la femei. Dar o astfel de muncă nu era pentru doamnele nobile. Au făcut o carieră de alt gen - ei bine, și-au putut permite
Dantela prețioasă: modul în care Buccellati conservă tehnologiile renascentiste în secolul XXI
Lumea designului bijuteriilor este într-un flux constant. Materiale sintetice, aliaje noi, sute de brevete și descoperiri, științe care lucrează în tandem cu arta … Cu toate acestea, pentru casa de bijuterii Buccellati, timpul pare să se fi oprit: continuă să creeze bijuterii folosind tehnologiile bijutierilor renascenți și rămân în cerere
De ce impresionistul Igor Grabar a săpat o șanț în pădure: Secretul picturii „Azurul februarie”
Timp de secole, sezonul de iarnă a fascinat atât poeții, cât și artiștii prin frumusețea sa minunată, care l-a glorificat în opera lor. Așa că astăzi este recenzia noastră faimosului impresionist din perioada sovietică Igor Emanuilovich Grabar, care a intrat în istoria picturii rusești ca poet al iernii rusești. Ea a fost sezonul preferat al artistului, simțit de fiecare fibră a sufletului său și reprodus pe pânze cu mare dragoste și frământare. Când stăpânul s-a angajat să picteze din viață înghețul sclipitor în soare, atunci totul
Secretul popularității picturii lui Picasso „Fata pe minge”: Istoria picturii și jocul contrastelor
Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Picasso, alături de „Guernica” - „Fata pe o minge” - a fost scrisă în 1905. „Fata pe o minge” marchează sfârșitul perioadei „albastre” în opera lui Pablo Picasso și începutul unei noi, pe care cercetătorii l-au numit „roz”
„Triumful morții”: Care este secretul picturii lui Bruegel, care zguduie mințile și imaginația oamenilor de aproape 500 de ani
Există picturi în istoria picturii care lasă o amprentă profundă în memoria unei persoane pentru o viață - merită să le vezi măcar o dată. Impresiile din ceea ce a văzut par să pătrundă în subconștient și să excite sufletul pentru o lungă perioadă de timp și să te facă să gândești. O astfel de operă, fără îndoială, este „Triumful morții” de Pieter Bruegel, care a șters linia dintre împărăția morților și lumea celor vii, arătând în mod viu atotputernicia morții și neputința omului