Cum a transformat artistul Francisco Goya lumea artei: „Primul modern”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Pentru inovațiile în tehnica picturii, satira obsesivă a operelor sale și credința personală că viziunea artistului este mai importantă decât tradiția, Goya este adesea numită „prima modernă”. Portretizarea sa fără compromisuri a realității timpului său marchează începutul unei noi arte din secolul al XIX-lea.

Biografie

Francisco Goya y Lucientes s-a născut la 30 martie 1746 într-un sat aragonez și a studiat pictura în atelierul artistului saragossian Jose Luzano Martinez. Opera artistului spaniol, care s-a dezvoltat la începutul secolelor XVIII-XIX, deschide arta unei noi ere istorice. Picturile, desenele și amprentele sale au reflectat frământările istorice și au influențat mulți artiști talentați. Soluțiile imaginative ale lui Goya au fost marcate de o viziune artistică specială, diferită de trecut, a lumii. Ca niciunul dintre marii maeștri ai Spaniei, Goya a întruchipat în arta sa tragedia și aspirațiile eroice ale poporului spaniol, care traversau una dintre cele mai tulburi perioade ale istoriei lor la acea vreme. Francisco Goya a pretins că admiră trei maeștri: Velazquez, Rembrandt și, mai presus de toate, natura. Gravurile lui Rembrandt au fost sursa lui de inspirație și l-au învățat limbajul realismului. Picturile lui Velazquez au ghidat și liniștit caracterul său rebel creator. Și natura … natura a dat lumii un artist incredibil de talentat și maestru al tuturor timpurilor.

Fapte interesante despre artist

Portretele oficiale ale lui Goya la curtea spaniolă sunt pictate într-un stil virtuos de lux și subliniază bogăția și puterea familiei regale. Pe de altă parte, în lucrările sale, Goya a ascuns cu măiestrie critica inexpedienței și ineficienței guvernării conducătorilor și a cercului lor interior.

Goya este unul dintre cei mai mari maeștri gravatori. În timpul carierei sale, a creat patru serii principale de gravuri. Aceste lucrări reflectă originalitatea artistului și adevărata sa părere despre evenimentele sociale și politice din zilele sale chiar mai mult decât picturile sale. Subiectul gravurilor sale se schimbă de la fabulos la grotesc, documentar la imaginar și de la umoristic la satiric.

Femeile sunt esențiale în opera lui Goya, iar descrierile sale despre mahași (reprezentanți bizari ai claselor inferioare ale Spaniei în secolele XVIII și XIX), vrăjitoarele și reginele sunt unele dintre cele mai îndrăznețe și moderne interpretări ale sale.

Picturile ulterioare ale lui Goya sunt unele dintre cele mai întunecate și misterioase creații ale sale. Cu trei ani înainte de a părăsi țara natală, Goya a pictat 14 tablouri direct pe pereții din stuc din ferma sa din Madrid. Aceste lucrări, cunoscute în mod colectiv sub numele de Pictură neagră (1821), au reprezentat scene supranaturale groaznice. Aceste lucrări nu aveau analogi în pictură în acel moment, exprimând produsele tragice ale fanteziei artistului. Acestea sunt expresii pesimiste ale unui geniu îmbătrânit, surd, care s-a dezamăgit de societate și se luptă cu sănătatea sa. În timp ce trăia în exil la Bordeaux, Franța, artista a murit pe 16 aprilie 1828.

„Caprichos”

„Caprichos” - celebra serie de lucrări, formată din 83 de gravuri ale seriei grafice (1793-1797) - un exemplu de neegalat de grotesc realist fantastic îndrăzneț, unic, ascuțit. Aceste lucrări au fost un experiment artistic: un mijloc de condamnare a artistului pentru nebunii societății spaniole în care a trăit. Critica este răspândită și acidă: el se pronunță împotriva superstiției, ignoranței și ineficienței guvernării diferiților membri ai clasei conducătoare. Goya însuși a descris acest ciclu ca reprezentând „nenumăratele defecte și prostii care pot fi găsite în orice societate civilizată”. Caprichos a fost o critică masivă a Spaniei din secolul al XVIII-lea și a umanității în general. Stilul informal, precum și descrierea societății moderne găsite în gravuri, fac din Goya precursorul mișcării moderniste aproape un secol mai târziu.

Mach în picturile lui Francisco Goya

Capodoperele lui Goya includ Maha Nude și Maha Clothed (c. 1800-05).

„Dezastrele războiului”

1808 a fost un an de frământări pentru întreaga Spanie. A fost ocupată de francezi, a izbucnit o răscoală la Madrid, care a dus la un război de gherilă prelungit. Impresionat de haosul din țară, Goya a preluat dalta și a creat un ciclu de gravuri Dezastrul războiului (1810–1814), care spune povestea ororilor invaziei napoleoniene.

Cu sau fără bun simț? (Lo mismo). Un bărbat se pregătește să taie capul unui soldat cu un topor.

Adevărul a murit (Murió la Verdad). Gravură finală. Înfățișează o femeie întinsă cu pieptul gol, o alegorie a Spaniei Adevărului sau Constituția spaniolă, înconjurată de bărbați care se roagă întristați. Dreptatea (dreapta) se ascunde în umbră.

Nu se poate face nimic (Y no hay remedio). Împușcarea prizonierilor. Amintind de 3 mai 1808 la Madrid

Portretele lui Goya

Un loc semnificativ în opera maestrului a fost luat de portret. Și aici sfera evoluției creative a lui Goya de la portrete ceremoniale în spiritul tradițiilor secolului al XVIII-lea este izbitoare. (de exemplu, Portretul marchizei de Pontejos, c. 1787; Washington, National Gallery) la lucrări care anticipează cele mai îndrăznețe realizări ale portretului realist al secolului al XIX-lea. Portretistul Goya are un simț neobișnuit de viu al personalității - capacitatea de a reproduce cu o putere uluitoare aspectul real al unei persoane și caracteristicile individuale ale machiajului său mental, care are întotdeauna un fel de tensiune sporită.

Francisco Goya nu a avut adepți imediați, dar realizările sale originale au impresionat profund artiștii francezi de la sfârșitul secolului al XIX-lea, precum Eugene Delacroix, care a fost unul dintre marii săi admiratori. Opera lui Goya continuă să fie admirată de expresioniștii și suprarealiștii secolelor XX și XXI.