Cum să recunoaștem păcatele și virtuțile în picturile maestrului alegoriei Bruegel cel Bătrân

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Lumea știe Pieter Bruegel cel Bătrân ca un excelent pictor, ale cărui opere, chiar și după cinci secole, nu și-au pierdut semnificația și relevanța. Amândoi sunt cognitivi în termeni de istorie și talentați în ceea ce privește pictura. Cu toate acestea, în secolul al XVI-lea, genialul artist era cunoscut deloc pentru picturile sale, ci pentru lucrările sale grafice. Și-a început cariera de creație ca desenator, creând schițe pentru gravuri viitoare. Și astăzi în galeria noastră virtuală sunt două celebre serii grafice - „Șapte păcate capitale” și „Șapte virtuți”, unde Bruegel a apărut pentru prima dată ca un magnific maestru al alegoriei.

Câteva cuvinte despre artist

Există puține personalități în istoria artei la fel de misterioase și ambigue ca Pieter Bruegel cel Bătrân. Se știe foarte puțin despre viața sa și doar 45 de picturi pitorești, precum și gravuri create după desenele sale, au supraviețuit din patrimoniul artistic până în vremea noastră.

Din păcate, nu există nicio specificitate cu privire la data exactă a nașterii lui Pieter Bruegel, așa că este general acceptat faptul că el s-a născut în jurul anului 1525 în satul Bruegel, lângă Breda, în provincia olandeză Limburg. Copilăria și adolescența lui Bruegel sunt, de asemenea, acoperite de un întuneric de obscuritate. Se știe doar cu certitudine că viitorul artist a primit educația primară într-o școală „pregătitoare” din sat.

Chiar și în tinerețe, la mijlocul anilor 1540, soarta l-a adus pe Bruegel la Anvers, unde a intrat în studioul celebrului artist Peter Cook Van Aelst, pictorul de curte Charles V. și ca maestru începător. După moartea profesorului în 1551, Bruegel a fost admis în asociația profesională a artiștilor - Guild of St. Luca în Anvers. Și apoi a plecat să lucreze pentru Jerome Cock (1510-1570), un graficier cu experiență talentat și antreprenor de succes, care avea un atelier care tipărea și vinde gravuri.

„Lumea lui Bruegel în alb și negru”

La mijlocul secolului al XVI-lea, Olanda a devenit centrul european pentru producția și vânzarea de publicații tipărite. Bruegel și editorul său Jerome Kok au jucat un rol foarte important în acest sens. Maestrul gravurii, Hieronymus Kok, a recrutat artiști și gravori talentați, care au creat și desene pentru publicații tipărite. Pe această listă se afla Pieter Bruegel, care și-a început cariera ca desenator. În curând, Kok, văzând potențialul ascuns în lucrătorul său, l-a trimis pe tânărul artist într-o călătorie creativă în Franța și Italia pentru a realiza o serie de desene de peisaje italiene destinate schițelor pentru gravuri. Apropo, aproximativ 120 dintre desenele lui Bruegel realizate în timpul acestei călătorii au supraviețuit până în prezent.

Trebuie remarcat faptul că Bruegel nu și-a făcut singur gravurile. El a venit cu comploturi și a desenat doar schițe, conform cărora alți maeștri le-au făcut. Prin urmare, este destul de dificil să se judece modul în care imaginile artistice corespund originalului, deoarece desenele pregătitoare în cele mai multe cazuri nu au supraviețuit și pur și simplu nu este posibil să se familiarizeze cu intențiile artistului în alt mod.

În unele dintre desenele maestrului, putem vedea fragmente de subiecte care repetă pânze celebre sau chiar citând lucrările altor maeștri, iar unele sunt lucrări unice ale autorului complet speciale.

Hieronymus Kok a adunat ulterior aproximativ 135 de desene ale lui Bruegel, care au fost traduse în gravuri de diverși maeștri. Imprimeurile realizate dintr-o serie de desene ale lui Bruegel „Douăsprezece peisaje mari”, „Peisaje mici din Brabant și Kampen”, precum și „Măgar la școală”, „Peștele mare mănâncă mic”, „Artist și cunoscător” au avut un succes imens cu cumpărători. Cu toate acestea, printre cele mai semnificative lucrări grafice ale lui Bruegel se numără seria „Șapte păcate capitale” (1556 - 1558) și „Șapte virtuți” (1559-1560). Și, curios, toate desenele acestor cicluri au supraviețuit până în prezent și se află în diferite colecții din Europa de Vest.

În atelierul Coca, tânărul artist a văzut amprente din tablourile lui Hieronymus Bosch, care l-au uimit până la capăt. Și el, inspirat de ceea ce a văzut, și-a creat propriile variații pe temele picturilor marelui pictor. Dar trăsătura distinctivă a operelor lui Bruegel de comploturile lui Bosch este că artistul a arătat iadul ca un fel de „oraș al păcatelor”, unde fiecare dintre ele corespunde unui anumit „cartier” cu propriul peisaj, arhitectură, propriul său absurd, dar detaliat. "mod de viață." Sub fiecare gravură există o inscripție în latină cu numele acestui sau acelui păcat.

„Cele șapte păcate capitale”

„Cele șapte păcate capitale” - cele mai faimoase lucrări grafice ale maestrului, care ilustrează în mod viu viciile omenirii, incluse într-un ciclu format din opt desene: „Furia”, „Lenea”, „Vanitatea (Mândria)”, „Avaritatea”, „Lupă”, „Invidie”, „Pofta” și compoziția finală - „Judecata de Apoi”. Aceste desene sunt dens „populate” cu personaje - reprezentanți aproape fără chip ai diferitelor clase, fiecare făcând lucrurile sale, conform complotului.

„Dragostea de bani”. Avaritia.

Iubirea de bani în catolicism este unul dintre cele șapte păcate de moarte care îi împing pe oameni să crească banii, avaritatea și invidia. Pe gravură, puteți vedea pe deplin lăcomia și lăcomia, strângerea banilor și lăcomia personajelor ei.

„Lenea” (Acedia)

Artista a arătat alegoric lenea prin imagini de melci și animale târâtoare încet, dormitori și jucători de zaruri care ucid timpul într-o tavernă (chiar și ceasul s-a oprit și a adormit). În centrul compoziției este o figură feminină adormită, care simbolizează lenea. Diavolul însuși îi susține perna, care este un simbol al proverbului olandez: „Lenea este perna diavolului”. Numai călugărul cheamă degeaba pe toți să se trezească din hibernare.

„Invidia” (Invidia)

Invidia este destul de dificil de transmis într-o imagine. Cu toate acestea, Bruegel a folosit un simbol destul de persistent al invidiei în iconografia olandeză: doi câini care roiau un os.

Interesant, chiar și în aceste lucrări timpurii, Bruegel a început să-și folosească tehnica preferată - pentru a descrie proverbele flamande populare ca alegorii.

"Lăcomie". (Gula)

Pentru a maximiza esența acestui desen, artistul a descris o cimpoi - un simbol al „păcatului„ distracției săracilor”. Ea atârnă de un copac, de parcă și ea - mănâncă în exces.

"Furie". (Ira)

Cei care au ars cu răutate și ură ard literalmente …

„Vanity” (Mândrie) - Superbia

Oglinda este un simbol tradițional al mândriei, uneori chiar servind ca instrument al lui Satana. Prin urmare, oglinzile erau uneori încadrate cu imagini ale Patimii Domnului pentru a reduce răul din admirația de sine și pentru a se proteja de ispitele diavolului. Dar se pare că personajele din această lucrare a lui Bruegel sunt preocupate doar de ele însele.

"Voluptate". (Luxuria)

Există în mod clar variații ale temei faimosului triptic Bosch „Grădina deliciilor lumești”: fructe uriașe, „bule de poftă”.

„Judecata de Apoi”

Și, în sfârșit, răzbunarea pentru păcate … În „Judecata de Apoi” este necesar să notăm porțile infernale sub forma gurii Leviatanului biblic, unde păcătoșii care au navigat cu barca sunt trimiși direct.

„Șapte virtuți”

Situația a fost similară cu seria de desene „Cele șapte virtuți”, care au fost executate în același stil, cu aceeași încărcătură semantică și inscripții identificatoare în latină.

Textul latin aflat sub gravura „Prudență” spune: „Dacă vrei să fii prudent, fii prudent pentru viitor, gândește-te în sufletul tău ce s-ar putea întâmpla”. Imaginea unei femei care stă pe treptele subțiri ale unei scări simbolizează Prudența, a cărei caracteristică principală este prudența. Iar sita care-i împodobește capul ajută la separarea grâului de pleavă.

Criticii de artă notează că această gravură arată în mod interesant iadul sub forma unei teribile creaturi înzestrate cu o gură, ochi și păr dinți. Fălcile dinților s-au înrădăcinat în arta europeană ca simbol al eșecului în abisul infernal și ca simbol al iadului însuși.

Dar imaginea lui Hristos, coborând în lumea interlopă într-un halou asemănător unei batisfere, nu produce impresia de putere și putere, iar forțele cerești nu luptă cu forțele iadului, deoarece pur și simplu nu sunt în imagine. Cei drepți ies din fălcile deschise, dințate ale iadului, nu încuiate de porțile mai căzute. Monștri infernali oribile care se zvârcolesc în convulsii și suferință. Cu toate acestea, nu apare impresia că are loc un mare eveniment mondial. Unde este triumful divin? Probabil, cu mijloacele de realism, care s-a născut în secolul al XVI-lea, Bruegel nu putea descrie cu simboluri și convenții ceea ce putea fi exprimat doar în cuvinte.

Și, în concluzie, aș dori să subliniez că multe simboluri folosite de artist au avut, chiar și în acea perioadă, o interpretare departe de a fi recunoscută în general și că nu toate personajele lui Bruegel pot fi descifrate. Dar, în termeni generali, esența păcatului și a răzbunării într-o formă așa cum s-a dezvoltat în Olanda protestantă este înțeleasă în multe privințe atât pentru privitorul credințelor catolice, cât și al credințelor ortodoxe.

Continuând tema alegoriilor din lucrările artistului olandez, citiți: „Triumful morții”: Care este secretul picturii lui Bruegel, care zguduie mințile și imaginația oamenilor de aproape 500 de ani.