De ce există uneori un semn de întrebare lângă numele artistului și cum să înțelegem termenii din subtitrările picturilor

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Întrebarea despre ce să scrii pe o farfurie sub tablou nu este atât de simplă pe cât pare la prima vedere. Cine este considerat autorul - singurul artist care a finalizat toată lucrarea fără a recurge la ajutor din exterior? Și dacă i-ar cere unui coleg-pictor peisagist să aibă o mână în lucrare? Ați dat ucenicilor dvs. pictura să o finalizeze? Ați făcut îmbunătățiri importante în activitatea elevului? Adesea, numele de familie al maestrului poate fi văzut chiar și sub un tablou pe care nu l-a văzut niciodată, în plus, care ar fi putut fi pictat la mulți ani după moartea sa.

De ce este necesară atribuirea picturii?

Nu este o coincidență faptul că o categorie separată de bestselleruri de cărți și filme bazate pe acestea este alcătuită din povești despre căutarea dovezilor despre apartenența picturilor la marii artiști. Există unde să ne întoarcem: timp de multe secole, omenirea a acumulat atât capodopere, cât și opere de o importanță mult mai modestă. În ultimele cinci secole, au fost scrise mii și mii de tablouri, adesea fără referire la autor sau cunoscători înșelători în mod deliberat ai picturii. Numai în Olanda în secolul al XVII-lea, pe lângă Rembrandt, Vermeer, Lievens și alți mari maeștri, au mai lucrat câteva mii de pictori, majoritatea necunoscuți cercetătorilor moderni. Adesea, pânza de succes a celebrului maestru a fost copiată de studenți atelier propriu - acest profit promis. Dar chiar și cei care nu aveau nicio relație cu cei mai apropiați discipoli au găsit oportunități de a folosi un nume bine cunoscut. Însuși artistul Camille Corot a semnat cu bucurie un autograf pe poza altcuiva care îi plăcea - pentru a-l ajuta să obțină o sumă mare pentru aceasta. Ce putem spune despre cei care nu au cerut consimțământul stăpânului pentru a fi înscriși ca fiind creatorul unei opere necunoscute.

Pentru un cunoscător obișnuit al picturii, întrebările despre autenticitatea autorului, probabil, nu sunt deosebit de importante - există întotdeauna posibilitatea de a fi ghidați de criteriul „ne place sau nu ne place”. Muzeele sunt o chestiune complet diferită: depinde de cine este recunoscut ca creator al picturii, dacă va fi plasat într-un loc proeminent în sălile de expoziție sau dacă va petrece ani și zeci de ani în magazii. Și este absolut esențial să știți despre statutul unei opere pentru colecționarii și galeriile private: obiectele de artă sunt bunuri, iar un singur semn de întrebare după numele artistului afectează semnificativ prețul acestui produs. Artist , ca urmare a cercetării se dovedește a fi opera unui pictor celebru. O astfel de descoperire, desigur, este visul tuturor colecționarilor și al tuturor istoricilor de artă.

Ce scriu pe plăcile de sub tablouri

Pe plăcile de muzeu de sub tablouri, uneori puteți vedea nu doar numele artistului, ci o indicație a atelierului său, a studenților sau, în general, a unui semn de întrebare după numele de familie. Dacă apare doar un nume sub o lucrare de pictură sau grafică, aceasta înseamnă că este cel mai probabil ca lucrarea să fi fost creată de acest artist, sau pictura să fi fost păstrată în muzeu de mult timp și cercetătorii să nu se ocupe încă cu problemele atribuirii sale, iar autorul este listat „la vechiul mod”. Uneori există un semn de întrebare lângă numele artistului, acest lucru se face în cazurile în care dovezile reale pentru recunoașterea acestui maestru ca creator al operei nu sunt suficiente sau dacă proprietarul picturii este implicat în traducerea ei în statutul de opere recunoscute ale acestui artist, iar acesta nu este un proces rapid. Există o variantă „atribuită artistului”, adică opiniile cercetătorilor au fost împărțite și este imposibil să fie confirmată sau infirmată versiunea picturii aparținând pensulei acestui maestru.

Uneori, mai mulți artiști participă la crearea unui tablou - un pictor de peisaje sau, dimpotrivă, un pictor de portrete poate interpreta o parte a operei. Nu este neobișnuit ca un pictor să creeze o lucrare împreună cu studenții atelierului său, caz în care scriu sub pictură - „artist și atelier”. O astfel de concluzie este extrasă din prezența unor fragmente ciudate care nu sunt caracteristice modului obișnuit al artistului - adică, aparent, lucrarea a fost parțial interpretată de unul dintre ucenici. Participarea activă a artistului însuși în astfel de cazuri este considerată a fi stabilită. Un alt lucru este dacă pictura spune „Atelierul artistului” sau „Școala artistului”. În acest caz, se presupune că lucrarea a fost efectuată de ucenici și este imposibil să se stabilească de cine anume; stăpânul însuși ar putea face corecții, îmbunătăți unele detalii ale lucrării. Uneori, studenții de masterat și-au semnat numele cu lucrări de înaltă calitate, ceea ce a făcut posibil să câștigi mult mai mulți bani la vânzarea unui tablou. Istoricii de artă au dificultăți în aceste cazuri - discuțiile despre cine ar trebui considerat autorul pot dura zeci de ani și nu pot duce la nimic, întrebarea devine atât de controversată.

La o „distanță” mult mai mare de maestru există tablouri semnate cu cuvintele „cercul artistului”. Acest lucru este posibil în legătură cu lucrările care nu sunt scrise de studenți, ci de artiști independenți, conectați la comunicare, creativitate cu mediul maestrului. Cuvântul „cerc” sugerează că autorul original al picturii a trăit în aceeași perioadă la care se referea maestrul însuși.

Chiar și atunci când se dovedește că eminentul pictor nu are practic nimic de-a face cu lucrarea, nu se grăbesc să-și scoată numele de pe farfurie. Acest lucru este de înțeles, pentru că este un lucru să menționăm „artistul necunoscut al secolului al XVII-lea” și cu totul altul - „stilul” sau „maniera lui Rembrandt”. Uneori, formularea este diferită - „adeptul artistului”. Toate aceste opțiuni indică faptul că cel care a pictat tabloul nu era nici student al maestrului, nici nu aparținea mediului său, poate chiar a trăit decenii și chiar secole după cel menționat pe tabletă.

Studiul picturilor lui Rembrandt și descoperirile neplăcute

Despre modul în care este stabilită autorul operelor de artă, puteți să vă faceți o idee despre lucrarea care a fost făcută în legătură cu picturile lui Rembrandt. Creațiile sale au fost întotdeauna la mare căutare și, prin urmare, au existat suficiente oferte pe piața picturii. Până în secolul al XX-lea, lucrările atribuite lui Rembrandt erau în număr de câteva mii - au fost expuse în muzee, au împodobit colecții private, au devenit obiectul vânzărilor la licitație și au fost expuse în galerii.

În 1968, a apărut în Olanda un proiect de cercetare „Rembrandt”, care a inclus specialiști în opera acestui artist. Au făcut o muncă serioasă de mulți ani pentru a studia toate picturile care pretindeau titlul de capodopere Rembrandt, potrivit rezultatelor cercetărilor, primul catalog a fost lansat în 1982. Pentru a stabili autoria, s-au folosit documente din arhive, uneori au fost studiate opere de artă, gravurile din tablouri, au fost examinate picturile și pânza. Ulterior, compoziția grupului s-a schimbat și au fost publicate cataloage noi, ultimul dintre ele în 2014. Potrivit acestei publicații, există 346 de picturi ale lui Rembrandt în lume. Lista nu conținea mai multe capodopere din marile muzee, în special „Omul din casca de aur” de la Berlin Picture Gallery. Cercetările experților au exclus posibilitatea ca această lucrare să fie scrisă de Rembrandt. Acum este definit ca fiind creat de „cercul Rembrandt”.

Din colecția Muzeului de Stat Pușkin de Arte Frumoase din Moscova, doar trei sunt recunoscute ca lucrări de către maestru, iar printre colecția Schitului - paisprezece și alte șase picturi, considerate anterior ca aparținând pensulei Rembrandt, au fost respins. Desigur, pentru muzee o astfel de dezmembrare a operelor de la capodopere ale marilor artiști în lucrări de pasaj ale adepților săi puțin cunoscuți sau necunoscuți devine o veste neplăcută; uneori, o astfel de decizie a experților nu este recunoscută de muzeu.

Cât de fiabile sunt opiniile experților? Aparent, greșelile nu pot fi excluse, la fel cum este imposibil să se nege coliziunea diferitelor interese, în primul rând financiare, în chestiuni legate de autorul picturilor. Nu trebuie să uităm că opera specialiștilor în istoria artei este o afacere lungă, dureroasă, destul de costisitoare, și dacă un filantrop și proprietarul unei colecții de picturi sunt luați pentru a-și furniza lucrările, este posibil, în acest caz, să vorbim despre obiectivitatea completă a cercetării?

Lumea artei este o lume specială, dar în același timp totul din ea este ca în lumea obișnuită. Talentele și escrocii lor. Un interes neîndoielnic astăzi sunt Michelangelo și alți falsificatori talentați care au reușit să înșele milioane.