Cut-Paste: pictura „tipografică” a lui Meguru Yamaguchi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Picturile dinamice ale artistului din Brooklyn Meguru Yamaguchi arată ca și cum cineva ar fi explodat o duzină de cutii de culori diferite în același timp, dar, prin o coincidență bizară, stropile s-au format în portrete abile și destul de recunoscute.

Pentru a obține acest efect, Yamaguchi folosește o tehnică foarte particulară, combinând pictura și mozaicul. În primul rând, artistul pregătește vopsea acrilică amestecând o cantitate mare de vopsea pe o suprafață plană acoperită cu polietilenă. Acrilul se întărește într-un strat elastic dens. Deja din acest „covor” gata, artistul taie bucăți din culorile, formele și dimensiunile dorite, pe care le fixează pe baza imaginii viitoare. Artistul însuși numește această tehnică „tăiați și lipiți”.

Yamaguchi a crescut în zona Shibuya, epicentrul culturii de stradă din Tokyo. Întrucât ambii părinți erau designeri de modă, în copilărie, băiatul s-a familiarizat cu arta pop și cu lucrările unor artiști precum Keith Haring, Jean-Michel Basquiat și Warhol. La cincisprezece ani, Yamaguchi era complet fascinat de floarea-soarelui lui Van Gogh. Până acum, în picturile sale, se citesc cu ușurință motivele florale ale pictorului olandez și o manieră similară de a trata petele de culoare. Dar mai ales, potrivit artistului, Gerhard Richter l-a influențat. Opera sa a fost cea care l-a inspirat inițial pe Yamaguchi să picteze.

Cu toate acestea, la un moment dat, artistul a simțit că în pictura tradițională în ulei îi lipsea o structură mai rigidă, o modalitate de a combina culorile fără a le permite să se amestece. Așa au început experimentele sale cu vopsele dispersate în apă, în special vopsele acrilice. „Este ca și cum ai pune împreună un puzzle”, explică Yamaguchi. - „Pot adăuga ceva și pot elimina ceva”.

În timpul liber de la pictură, Yamaguchi îndeplinește mici comenzi ca designer, de exemplu, realizează coperte pentru discuri muzicale sau pictează pereți. Artista apreciază astfel de proiecte pentru oportunitatea de a schimba scara și de a obține noi impresii: „Aș vrea să încerc să pictez ceva cu adevărat mare, de exemplu, o clădire întreagă. În prezent lucrez la o pictură murală în Bronx, dar este totuși un plan dreptunghiular. Ar fi minunat să încerci ceva mai mare și într-un alt format pentru a surprinde oamenii."

Yamoguchi nu este singurul artist care experimentează capacitatea acrilicilor de a păstra volumul după uscare. Americanul Justin Geffrey, aparent preferând Van Gogh în loc de Warhol, lucrează într-o tehnică similară.