Video: Lumea oglindită a lui Francisco Infante-Arana
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Unii oameni care trăiesc în străinătate cred că arta alternativă nu exista în epoca sovietică și că artiștii nu pictează nimic în afară de portrete ale lui Lenin și scene din viața sovieticilor. Iar locuitorii spațiului post-sovietic nu știu prea multe despre compatrioții lor talentați. Să ne imaginăm astăzi unul dintre ei - Francisco Infante-Arana.
Francisco este un artist rus. Nu vă lăsați confundați cu numele său: tatăl artistului este spaniol, iar mama sa este rusă, s-a născut și a crescut în Rusia.
Nu există loc pentru CGI sau Photoshop în opera lui Francisco. Și de unde vin, dacă au fost făcute în anii 70-80 ai secolului trecut? Pentru a crea efecte interesante și neobișnuite, Infante-Arana a folosit oglinzi de diferite forme și dimensiuni, frânghii și frânghii, realizând astfel un joc de lumină și umbră. Francisco așează oglinzile pe apă, le atârnă în aer, le așează într-un unghi sau altul - iar rezultatul final iese uneori complet neașteptat.
Nu găsesc sfârșiturile și începuturile, nu pot explica de ce și de unde a venit experiența acută a primului INFINIT, și apoi a SECRETELOR lumii. Dar căutarea rezultatelor din aceste experiențe a însoțit cumva mișcarea mea în artă, „opera artistului este mai bună decât a făcut-o el însuși Francisco.
Francisco Infante-Arana s-a născut în 1943 în regiunea Saratov. Mai târziu, artistul s-a mutat la Moscova, unde locuiește încă. Lucrările lui Francisco se află în colecțiile Galeriei de Stat Tretiakov (Moscova), Muzeul Rus de Stat (Sankt Petersburg), Institutul de Cultură Rusă Contemporană (Los Angeles), Colecția Națională de Artă Contemporană (Paris), precum și zeci a muzeelor din întreaga lume.
Recomandat:
Cum autoportretul lui Albrecht Durer a provocat scandal și nemulțumire în lumea artei
Este dificil de înțeles care au fost intențiile acestui sau acelui artist atunci când și-a creat lucrările. De aceea oamenii de știință, istorici și critici de artă încearcă să rezolve acest mister de mulți ani. În cazul lui Albrecht Dürer, a existat o mulțime de controverse cu privire la intenția exactă a artistului cu celebrul său autoportret din 1500, în jurul căruia pasiunile încă nu se potolesc
Cele mai scumpe și mai înfricoșătoare tablouri: De ce lumea apreciază atât de mult opera lui Francis Bacon
În 2013, tabloul „Trei schițe pentru un portret al lui Lucian Freud” de Francis Bacon a doborât recordul, devenind cel mai scump vândut vreodată la licitație. Prețul său a fost de 142,4 milioane de dolari. Alte lucrări ale artistului solicitate de cunoscători și colecționari sunt puțin inferioare acestei imagini, milioane și zeci de milioane sunt plătite pentru dreptul de a cumpăra lucrările lui Bacon. Un cor de sceptici familiarizați artei contemporane care se îndoiesc de adecvarea unor astfel de „prețuri” atunci când vorbim despre Bacon
Cum a transformat artistul Francisco Goya lumea artei: „Primul modern”
Pentru inovațiile în tehnica picturii, satira obsesivă a operelor sale și credința personală că viziunea artistului este mai importantă decât tradiția, Goya este adesea numită „prima modernă”. Portretizarea sa fără compromisuri a realității timpului său marchează începutul unei noi arte din secolul al XIX-lea
Ce colecționează vedetele rusești: Icoane ale lui Leps, pumnalele lui Meladze, vacile lui Moiseev etc
Oamenii publici sunt mereu la vedere, vorbesc mult, scriu, se străduiesc să afle mai multe despre viața lor personală. Și întrucât un hobby neobișnuit poate dezvălui mai profund lumea interioară a fiecărei persoane, să-i înțeleagă idealurile, atunci subiectul de interes deosebit al fanilor lor sunt colecțiile cărora unele vedete ale cinematografiei și spectacolelor le-au dedicat mai mult de o duzină de ani. Cum merg lucrurile pe cerul înstelat intern, ce obiecte ne-au „capturat” idolii, apoi - în publicația noastră
Povestea unei capodopere: De ce Lumea Christinei lui Wyeth a devenit un cult american
Aproape fiecare națiune are opere de artă de cult care reflectă pe deplin spiritul, mentalitatea și atitudinea lor. Astăzi aș vrea să vă povestesc despre pictura „Lumea Christinei” a artistului american Andrew Wyeth - o pânză de cult, care pentru poporul american are aceeași semnificație ca pentru noi cele mai faimoase pânze ale artiștilor clasici ruși