7 falsuri obișnuite despre istoria picturilor celebre în care mulți cred

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Din când în când, oricine pe internet dădea peste povești drăguțe care spun despre oameni de artă și le dezvăluie dintr-o parte neașteptată. Acestea sunt flori din mortul Mayakovsky, care nici în timpul vieții sale nu s-a deosebit în romantismul special, apoi sora lui Faina Ranevskaya, care s-a înțeles brusc cu măcelarul local. Ce putem spune despre subiecte mai înguste, cum ar fi artele plastice, în care sunt răspândite și povești false legate de crearea unor picturi celebre.

Întotdeauna există unilateralitate în relațiile cu falsurile, de obicei astfel de legende sunt foarte răspândite și nici nu necesită dovezi, deoarece majoritatea sunt considerate inițial adevărate. Prin urmare, baza de fapt este colectată de istoricii de artă și laboratoarele științifice pentru a confirma sau a nega o altă poveste care a devenit larg răspândită. Da, sunt deseori distruse legende frumoase care spun cât de grea a fost viața artistului legendar sau cât de săracă, romantică, a suferit din dragoste nefericită sau a fost persecutată de cei de la putere. Dar este și mai interesant atunci când se dovedește că autorul nu aparține artistului sau nu este deloc o pictură, ci o fotografie.

1. Albrecht Durer, o copilărie dificilă și mâinile fratelui încrucișate în rugăciune

Legenda spune că celebrul artist s-a născut într-o familie cu 18 copii. Doi dintre ei, Albrecht și Albert, aveau un talent în artele vizuale, ceea ce nu este de mirare, având în vedere că tatăl lor era un maestru al bijuteriilor. Dar nu a putut plăti studiile ambilor fii la Academia de Arte. Apoi cei doi frați au fost de acord să tragă la sorți și să stabilească care dintre ei să meargă la studiu și cine să meargă să lucreze în carieră pentru a plăti acest studiu. Albrecht a avut în mod evident noroc și a devenit un pictor celebru. Cu toate acestea, când i-a sugerat și fratelui său să meargă la studii, a refuzat, invocând faptul că patru ani de muncă în carieră i-au distrus sensibilitatea mâinilor și nu va mai putea să deseneze.

O poveste tristă și romantică ne cheamă să aducem un omagiu fratelui lui Dürer, fără ale cărui eforturi nu am fi recunoscut talentul marelui artist. Mâinile care se roagă sunt mâinile lui Albert Durer, pe care fratele le-a înfățișat-o.

În familia Durer s-au născut cu adevărat 18 copii, dar majoritatea nu au supraviețuit, ceea ce era norma perfectă pentru acele vremuri. În același timp, nu mai mult de trei copii au fost crescuți în familie, deci nu este nevoie să vorbim despre starea dezastruoasă a lucrurilor din familia bijutierului. Dar amuzant este că Academia de Arte pur și simplu nu exista în acel moment. În plus, tatăl familiei este el însuși un excelent maestru și și-ar putea învăța copiii elementele de bază ale desenului. Și este chiar dificil să ne imaginăm că un meșter care își îngrijește mâinile și vede talentul în fiii săi ar trimite pe unul dintre ei la carieră. În acea perioadă, era firesc să transmită prin moștenire experiența meșteșugului lor, iar tinerii Durers aveau toate motivele să devină ceea ce deveniseră. În imagine, este mai probabil ca mâinile artistului însuși să fie descrise.

2. Giovanni Bragolin, „Băiatul plâns” și o serie de focuri

Imaginea, care este asociată cu multe legende și mituri, și cu cele negative. Mai mult decât atât, aproape că se află în fruntea clasamentului „afurisitelor” picturi de artă mondială. Există două legende despre pictură. Potrivit primului, artistul l-a făcut pe copil să plângă, întrucât băiatului îi era frică de foc, cel mai simplu mod de a face acest lucru era aprinderea chibriturilor pe față. Copilul, obosit de astfel de agresiuni, și-a dorit tatăl său să ardă. După aceea, băiatul a murit de pneumonie, iar artistul a ars într-un incendiu în propria casă.

O altă versiune nu este, de asemenea, foarte umană, când Giovanni a lucrat la pânză, a existat un război civil în Spania și, presupus, artistul a pictat în casa orfanilor, copii ai căror părinți au murit. După ce pictura a fost terminată, clădirea a fost cuprinsă de foc. Cu toate acestea, ambele legende au un lucru în comun - răzbunarea băiatului din imagine. Se crede, oriunde apare, vine un foc distructiv pentru el. Mai mult, imaginea în sine, sau mai bine zis reproducerea ei, nu suferă de flacără. Este de remarcat faptul că mitul a fost risipit de jurnaliști, nu de critici de artă. Autorul imaginii a fost Bruno Amadio, născut la Veneția, un om calm și liniștit căruia nu-i plăcea faima și, prin urmare, a folosit un pseudonim. Băiatul său plâns este unul dintre cele 27 de tablouri din seria Gypsy Children. Toți înfățișează copii cu emoții negative. Bruno a murit de bătrânețe, la 20 de ani după ce a pictat.

Seria sa de picturi a fost populară și a fost pusă în vânzare ca reproduceri, în plus, au fost cumpărate cu nerăbdare de către locuitorii din cartierele regionale. Prin urmare, urmează a doua coincidență - în locuințele acestei categorii de cetățeni s-au produs cel mai adesea incendii. Apropo, reproducerea a fost tipărită pe hârtie de înaltă densitate și a fost rezistentă la foc. Acesta este întregul secret.

3. „Dimineața într-o pădure de pini”: doi autori, patru urși și iepuri nevopsiți

Poate că acesta este unul dintre cele mai faimoase picturi rusești, cu care sunt legate multe povești, care, pentru verificare, se dovedesc a fi false. Unul dintre cele mai frecvente - coautorul lui Shishkin a fost Vasnetsov, cunoscut pentru peisajele sale. Ar fi trebuit să existe iepuri în loc de urși. Erau doi urși. Nu erau deloc urși. Și imaginea se numește în cel mai bun caz „Dimineața într-o pădure de pini”, în cel mai rău caz - „Trei urși”. Pare dificil să adăugați orice altceva la această listă de presupuneri.

De fapt, există doi autori ai imaginii, dacă peisajul îi aparține lui Șișkin, atunci puii de urs au fost pictați de Konstantin Savitsky. Adevărat, el a renunțat ulterior la autoritatea sa în favoarea lui Șișkin. Acum prenumele autorului este unul, este indicat pe pânza însăși, care este stocată în Galeria Tretyakov. Numele oficial al picturii este „Dimineața într-o pădure de pini”, deși numele cu mențiunea de pădure de pini a devenit mai răspândit. De fapt, nu erau urși, doar pe o altă pânză similară, care este păstrată într-o colecție privată din Polonia. Numărul urșilor a crescut în timpul picturii, la început erau jumătate dintre ei.

4. Urechea tăiată a lui Van Gogh și autoportretul său

Povestea despre cum eminentul artist și-a tăiat urechea a fost infirmată în repetate rânduri, răspândind un nou mit, potrivit căruia prietenul său apropiat, artistul Paul Gauguin, i-a cauzat pagube. Postimpresioniștii erau de fapt foarte apropiați, dar în același timp au argumentat constant, ceea ce a dat naștere la speculații că Gauguin, care era și un excelent spadasin, a tăiat urechea lui Van Gogh în căldura unei ceartă. Leziunile au fost ulterior înregistrate în autoportret, dar întrebările au fost ridicate și de faptul că urechea stângă a fost bandajată în portret, în timp ce cea dreaptă a fost rănită.

Pe baza sinuciderii ulterioare a artistului, se poate concluziona că el avea de fapt un caracter impulsiv și se putea face rău. În ceea ce privește autoportretul, este pictat într-o imagine în oglindă, deoarece Van Gogh a copiat din oglindă, ceea ce este destul de logic. În plus, cu un grad ridicat de probabilitate, artistul a fost stângaci, ceea ce explică deteriorarea urechii sale drepte - era mai convenabil pentru un stângaci să-l taie singur.

5. Mona Lisa și diagnosticul ei de zâmbet

Câte legende și presupuneri sunt asociate cu zâmbetul celui mai faimos tablou de Leonardo da Vinci nu se poate spune. Pânza a devenit celebră după ce a fost furată, înainte a fost considerată doar una dintre picturile Renașterii. Dar, iată, pânza a fost găsită și întreaga lume a înghețat brusc în încercarea de a dezlega misterul zâmbetului femeii din imagine. Deși acesta nu este nici măcar un zâmbet, și nici un zâmbet, ci un fel de triumf asupra privitorului. Poate de aceea Mona Lisa nu lasă pe nimeni indiferent?

Acum medicii sunt implicați activ în cercetare. Otorinolaringologii au văzut paralizia nervului facial pe fața Giocondei, deoarece o astfel de expresie facială înghețată este de fapt caracteristică persoanelor cu un astfel de diagnostic. A existat chiar o definiție a „bolii Mona Lisa”. Însă stomatologii-ortodontiști, în funcție de poziția gurii și buzelor, au ajuns la concluzia că frumusețea nu avea deloc dinți.

Specialiștii în neurofiziologie s-au apropiat cel mai mult de rezolvarea problemei, explicând secretul zâmbetului Joconei la particularitățile percepției umane. Și nu s-a dovedit deloc în talentul artistului legendar. Aceasta este specificul viziunii umane - în funcție de direcția privirii, se pare că un zâmbet apare și dispare. Așa-numita viziune periferică, atunci când întreaga față este acoperită de privirea - Mona Lisa zâmbește, când viziunea centrală este pornită și este direcționată către detalii - zâmbetul dispare.

6. Gustav Klimt „Portretul lui Adele Bloch-Bauer” - o frumoasă poveste de dragoste s-a dovedit a fi o invenție

Gustav Klimt, probabil, era cunoscut ca un jucător iubitor de jocuri chiar mai mult decât un artist. Una dintre picturile sale celebre este, de asemenea, însoțită de o frumoasă legendă, care, de fapt, se dovedește a fi o invenție. Adele ar fi fost amanta artistului, iar soțul ei, care a aflat despre relația lor, s-a dovedit a fi foarte insidios și a decis să comande un portret al soției sale de la un artist celebru. Ideea lui era următoarea: crearea unui portret ar trebui să fie cât mai lungă și, în această perioadă, Klimt, obișnuit să-și schimbe amantele, ar trebui să-și piardă interesul pentru Adele. Și soția necredincioasă ar vedea cum iubitul își pierde interesul pentru ea - pentru o tânără femeie aceasta ar fi cea mai bună pedeapsă.

De fapt, soțul Adele Ferdinand era un evreu bogat și încrezător în sine, care a comandat un portret al iubitei sale soții drept cadou pentru părinții ei de la cel mai faimos și scump artist. Imaginea sa dovedit a fi atât de reușită, încât a personificat splendoarea vieneză și luxul vieții. Și, în același timp, catolicii evlavioși au început imediat să șoptească, amintindu-și de reputația artistului.

7. O pictură care s-a dovedit a nu fi o pictură

Datorită internetului, poveștile false au devenit și mai frecvente și, mai mult, sunt din ce în ce mai răspândite, datorită pseudo-iubitorilor de artă. Kenan Malik, un scriitor din Marea Britanie, a publicat o serie de fotografii adaptate din tablourile marilor artiști. Și, așa cum se spune, a început. Pictura lui Gustav Klimt „Grădina înflorită”, care s-a dovedit a fi ca o fotografie a lui Kenan, a fost deosebit de proastă. În unele versiuni, fotografia a fost numită un fragment al unui tablou sau chiar o altă versiune. De fapt, această fotografie a fost făcută la Londra, arată flori care cresc în Parcul Olimpic. Imaginea se numește „Wild Meadow”. În mod corect, trebuie remarcat faptul că există într-adevăr o asemănare.

Orice povești legate de picturi, într-un fel sau altul, măresc numărul de persoane interesate de ele. Poate că uneori nu este deloc necesar să știm dacă aceasta este o invenție frumoasă sau o poveste reală. Oamenii moderni au propria lor viziune asupra artei - 12 vedete rusești care au recreat cu răceală acasă celebre opere de artă în auto-izolare.