Maestrul desăvârșit al sărbătorilor și sărbătorilor de familie: artistul flamand Jacob Jordaens

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Contrar tradițiilor Renașterii, nu eroii și cerii, ci oamenii obișnuiți, priviți publicul din tablourile flamandului Jacob Jordaens. Mai bine zis, nu se uită, deoarece atenția lor este ocupată fie de joc, fie de sărbătoare, fie de o conversație interesantă. Acest artist a descris viața însăși pe pânze și, prin urmare, probabil, moștenirea sa nu își pierde relevanța de-a lungul secolelor.

Șef după Rubens și Van Dyck

Au fost trei dintre ei - marii flamani, care au fost ghidați de toate generațiile ulterioare de artiști: Peter Paul Rubens, Anthony Van Dyck și Jacob Jordaens. Acesta din urmă, după ce a supraviețuit colegilor săi, a devenit în acel moment cel mai faimos și respectat maestru al Renașterii nordice.

Jacob Jordaens s-a născut la 19 mai 1593 la Anvers, fiul unui negustor bogat. El era cel mai mare dintre unsprezece copii - un tată care vindea țesături și tapiserii își putea permite să întrețină o familie numeroasă, în plus, trimitându-și primul copil să studieze pictura cu Adam van Noort, spera că mai târziu Jacob va deveni asistent în afacerea familiei.., un pictor destul de renumit al vremii, l-a învățat pe Rubens - care era cu 16 ani mai în vârstă decât Jordaens. Jacob a primit, aparent, educația obișnuită pentru clasa sa - în orice caz, era foarte versat în mitologia antică, avea o scrisă de mână sigură și vorbea franceză. Apropo, artistul și-a scris numele în maniera franceză - Jacques.

De la vârsta de 14 ani, devenind parte a familiei van Noort, Jacob a devenit aproape de gospodăria sa, iar în 1616 s-a căsătorit cu fiica profesorului Anna Catarina. În același an, tânărul artist s-a alăturat Guild of Saint Luke - o asociație de reprezentanți ai diferitelor profesii creative. După ce a făcut parte din acest club închis, Jordaens a reușit să-și deschidă propriul atelier, să recruteze studenți, să primească comenzi pentru crearea de lucrări - și să conteze și pe ajutor în caz de dizabilitate. Statutul de proprietar de casă și om de familie a dat avantaje în ierarhia meșterilor din Anvers, așa că în 1618 Jacob a cumpărat o casă - în aceeași zonă a orașului în care și-a petrecut copilăria. Douăzeci de ani mai târziu, artistul și-a extins proprietatea, achiziționând o clădire vecină. Acolo, într-o gospodărie spațioasă, unde un spațiu important a fost rezervat pentru un atelier, va trece întreaga viață a lui Jacob Jordaens, care, după moartea lui Rubens și Van Dyck, a devenit principalul și cel mai respectat dintre maeștrii flamandi.

Ce și cum a portretizat Jordaens

Contrar obiceiului destul de răspândit din acea vreme, Jordaens nu a mers în Italia pentru a studia maeștrii Renașterii. În schimb, s-a uitat printre gravurile de care dispunea și s-a interesat și de acele lucrări care se aflau în nordul Europei. Opera lui Jordaens a fost serios influențată de Rubens, care își atrăgea deseori colegul mai tânăr să îndeplinească ordinele, dar nu era vorba doar de a copia stilul, altfel Jacob nu ar fi devenit o figură de această amploare.

Când comparați picturile lui Rubens și Jordaens - scrise uneori pe același complot - puteți vedea că operele acestuia din urmă se disting printr-un mare optimism, dragostea de viață, sunt susținute în culori calde, el chiar a încercat să descrie figuri umane pe pânză la dimensiuni mari, astfel încât linia dintre privitor și ceea ce se întâmpla în imagine a fost oarecum șters, personajele au devenit mai apropiate, mai reale.

Un alt maestru care a influențat formarea propriului stil al lui Jordaens a fost Caravaggio, fondatorul realismului în pictură, unul dintre cei mai influenți artiști din secolele 16-17. Tânărul Jordaens, urmând italianul, a experimentat în tehnica Chiaroscuro și Tenebrosso, când imaginea a fost deosebit de opusă în mod clar luminii și umbrelor, ceea ce a dat fiecărui obiect un efect de volum. În ciuda faptului că Jordaens a urmărit descoperirile și a privit cu atenție lucrările marilor săi predecesori și contemporani, el nu și-a pierdut individualitatea - și, prin urmare, era foarte solicitat ca artist în țară și în străinătate.

A scris multe pe teme biblice și mitologice, dar nu a evitat alte direcții în pictură. Printre operele lui Jordaens, de exemplu, apar naturi moarte, iar la unele picturi a lucrat cu implicarea specialiștilor „îngustați”, ca în cazul creației „Madona și copilul într-o coroană de flori”, unde ornament a fost creat de maestrul naturii Andris Daniels. Jordaens a folosit în mod activ și munca studenților săi - dintre care doar conform înregistrărilor oficiale erau cincisprezece. Printre pictorii care au părăsit atelierul flamand s-a numărat propriul său fiu, Jacob Jordaens cel Tânăr, care a lăsat și el în urmă o serie de pânze.

Oameni obișnuiți și „regi” în tablourile lui Jordaens

Chiar și o persoană care nu are cunoștințe deosebite poate distinge picturile lui Jordaens de restul picturilor flamande - operele acestui flamand radiază optimism, glorifică simplitatea frumoasă a relațiilor umane. Jordaens s-a orientat adesea spre genul vieții de zi cu zi, înfățișând scene din viața țăranilor și a burghezilor, adesea bazate pe proverbe, plasând multe personaje pe pânză, umplând tablourile cu umor grosolan. În mai multe lucrări pe tema „regelui fasolilor”, de exemplu, se reflectă un joc vechi, când un bob de fasole a fost copt într-o plăcintă, iar cel care a dat peste el a devenit „regele” serii.

Chiar și subiectele biblice mitologice, Jordaens, întruchipate cu un realism caracteristic și au subliniat sensibilitatea percepției. Artistul s-a inspirat în același loc - în mulțime, în sat, în opera meșterilor, în viața oamenilor de rând. Uneori, personajele biblice ale lui Jordaens par să fi fost copiate de la orășeni obișnuiți - și acest lucru, aparent, a fost cazul, artistul și-a invitat adesea cunoștințele din Anvers ca modele. În același timp, nu se poate să nu remarcăm profundul simbolism al operelor sale. De exemplu, în multe portrete de grup ale familiilor, puteți vedea un câine sau un papagal - ca semn de loialitate.

Jordaens a fost apreciat pentru faptul că operele sale au creat o stare de spirit, atmosferă, iar unele dintre lucrările artistului au fost motivul impunerii amenzilor - pentru sentimentele eretice și conținutul scandalos al picturilor. Și totuși Jacob Jordaens a fost un foarte respectat și căutat -după artist, chiar și regele Angliei a fost listat printre clienții săi Carol I, care i-a însărcinat maestrului să creeze tablouri pentru reședința din Greenwich. În 1645, Jordaens a devenit protestant, dar Biserica Catolică nu a încetat să-i ordone să creeze noi lucrări.

Pe lângă picturi, Jordaens a lăsat în urmă câteva sute de desene și, de asemenea, s-a angajat în proiectarea de tapiserii, la acea vreme cea mai profitabilă dintre toate formele de artă. nu a primit faima internațională, el și nu a căutat-o. Jacob Jordaens a murit la vârsta de 85 de ani de la o boală numită „sudoare engleză”; în aceeași zi, fiica sa Elizabeth, care a pozat pentru tatăl ei de mai multe ori și a apărut în mai multe dintre pânzele sale, a murit împreună cu el. Soția Katarinei murise deja la acel moment, iar Jordaens a fost îngropată lângă ea.

Picturile lui Jacob Jordaens se află în colecții din întreaga lume și există unele în Rusia. Una dintre lucrări, Plângerea lui Hristos, a fost cumpărată de împărăteasa Ecaterina a II-a și prezentată de ea Lavrei Alexander Nevsky.

Citește și: tablouri de Caravaggio, din care pielea de găină.