Sunt numiți unul dintre cele mai frumoase și armonioase cupluri de actorie. Elizaveta Boyarskaya și Maxim Matveev sunt împreună de 10 ani și recunosc că nici măcar nu s-au certat niciodată. Adevărat, în tot acest timp au locuit în diferite orașe și s-au mutat abia recent. Ce i-a determinat să decidă asupra unei „căsătorii de oaspeți” - și să se răzgândească după 10 ani?
Alexei Gribov poate fi pe bună dreptate numit o legendă a Teatrului de Artă din Moscova: a venit la teatru ca un băiat de 22 de ani și a jucat pe faimoasa scenă aproape jumătate de secol. În film, actorul a jucat peste 70 de roluri, fiind amintit de privitor în imaginile căpitanului Vasily Vasilyevich din „Zborul cu dungi” și de regizorul unui studio foto din „Zigzagul Fortei”. În afara profesiei, Alexey Petrovich a fost viața companiei, dar pentru o lungă perioadă de timp a fost cunoscut ca un burlac inveterat. S-a căsătorit cu adevărat pentru prima dată după 30 de ani, în timp ce căsătoria lui Alexei Gribov a fost
Artistul britanic Timothy Easton, care a însușit tehnica picturii virtuoase, a pictat multe picturi elegante în timpul carierei sale creative care evocă liniște, inspirație și armonie în privitor. Peisajele cu pajiști și grădini înflorite, imagini de complot ale vieții satului, naturi moarte blânde iluminate de razele soarelui scăzut par atât de reale încât poți mirosi parfumul de primăvară al crinilor, lavandei, irisului și florilor sălbatice
Trebuie să recunoașteți că nu mulți artiști contemporani sunt la mila criticilor, iar un cerc și mai mic reușește să obțină recunoaștere mondială, onoruri și titluri înalte pe parcursul vieții lor. Dar, ele încă există … Și printre acestea, numele pictorului ucrainean Ivan Marchuk este în prim plan. El a devenit primul ucrainean care a fost admis la „Golden Guild” din Roma, iar în ratingul britanic „Top 100 geniuses of our time” a ocupat 72 de locuri. Acum Marchuk este cel mai intitulat artist din Ucraina, laureat al Premiului Șevcenko și
„Mâinile de aur” - atât de figurat, cu un respect înalt, poporul rus din timpuri imemoriale a numit oameni care știu să creeze lucruri neobișnuite cu ei. Așadar, astăzi în publicația noastră este o poveste despre o artistă din regiunea Moscovei Svetlana Belovodova și miniaturile ei de lac, realizate în stilul miniaturilor Fedoskino pe bijuterii din pietre naturale, care sunt foarte apreciate în Europa și America și care nu se numesc decât un miracol rusesc
Moda covoarelor tradiționale din interior s-a estompat treptat în trecut. Acest atribut prestigios al obiectelor de uz casnic din epoca sovietică s-a desprins de pe pereții apartamentelor și a migrat mult timp pe podea, transformându-se dintr-un obiect al bogăției într-un element rezidual al unei epoci trecute. Cu toate acestea, datorită artistului azer Faig Ahmed, aceste obiecte familiare tuturor au renăscut în obiecte de artă care țes covoare ultramoderne. Și deja astăzi, cercetarea creativă a maestrului stăpânește spațiul tridimensional din primele hectare
Astăzi, picturile pline de adevărate semnificații filosofice profunde sunt destul de rare. Prin urmare, operele autorului artistului rus Andrey Shatilov trezesc un interes real în rândul privitorului modern. Pânzele sale sunt, în primul rând, „o combinație de suprarealism mușcător, simbolism îndrăzneț, critic cu un set realist de mijloace artistice”. Acestea sunt pline de conținut profund care nu se află întotdeauna la suprafață. Uneori trebuie să te gândești profund la asta
Este de multă vreme obiceiul că, dacă un portret pictural este ulei sau, în cel mai rău caz, tempera sau, mai modern, acrilic. Dar un portret profesional decent în acuarelă este deja ceva neobișnuit. Și totuși, în publicația noastră de astăzi, intenționăm să vă surprindem cu magnifica galerie de pictură în acuarelă de portret a celebrului artist american Mary White. Se pare că veți avea o impresie de neșters, veți experimenta încântarea și veți schimba pentru totdeauna părerea despre acuarele „capricioase”
„Mama modernismului american” - așa cum au numit-o Georgia O'Keeffe - unul dintre cei mai distinctivi și strălucitori artiști din istoria picturii mondiale din secolul trecut. A devenit interesată de reprezentarea pe scară largă a florilor. Aceste lucrări i-au adus faima largă și au devenit obiectul cercetării oamenilor de știință psihanalitici, care au văzut fără echivoc tonuri erotice și simbolism falic în pânzele ei. Este de remarcat faptul că artista însăși a protestat aspru împotriva unei astfel de evaluări și a susținut că în ea
Până de curând, acest tip de artă, la fel ca vytynanka, era considerată pe cale de dispariție. Cu toate acestea, artista din Lvov Daria Alyoshkina a găsit o nouă modalitate de a atrage atenția asupra meșteșugului popular ucrainean uitat. Ea creează perdele de dimensiuni mari pentru interiorul modern al instituțiilor rezidențiale și publice. Luând hârtie și un cuțit ascuțit în mâini, ea nu numai că a reînviat o formă de artă antică, ci și a câștigat recunoașterea mondială. Publicația noastră conține o selecție uimitoare a panourilor sale ajurate la scară largă din b
Lucrările artistului Lyubov Toshcheva nu sunt doar articole decorative pentru decorarea interioarelor, ci opere de artă care trăiesc și respiră independent, care dau căldură și bucurie. Eșarfele ei de mătase uimitoare și stolele lucrate manual zboară literalmente în jurul lumii și se așează în dulapurile iubitorilor de lucruri exclusive, picturile sale devin o decorare rafinată pentru colecțiile și interioarele iubitorilor de batik, iar ilustrațiile fabuloase create folosind această tehnică împodobesc paginile multor cărți publicații
Iubitorii de artă sunt de multă vreme obișnuiți cu faptul că, dacă este o sculptură, atunci este neapărat bronz, marmură, piatră, fildeș sau lut. Prin urmare, un astfel de concept ca sculptura pe hârtie provoacă cel puțin surprindere și nedumerire printre mulți. Astăzi în publicația noastră este o selecție de sculpturi de hârtie uimitoare, care nu sunt cu adevărat inferioare în ceea ce privește prețul și calitatea, realizate din materiale scumpe
Noua eră solicită sculptorilor care creează decorațiuni pentru orașele moderne, soluții creative extraordinare. Prin urmare, unii dintre ei au încercat mult timp să depășească conceptele general acceptate de sculptură. Invențiile lor, numite „artă cinetică”, încântă publicul cu o încântare de nedescris. S-ar părea că, la prima vedere, creațiile lor se bazează pe o idee simplă: efectul vântului, luminii și mișcării, dar ei sunt cei care creează un uimitor obiect de artă spectaculos care literalmente
Oamenii de artă nu vor înceta niciodată să ne uimească și să ne inspire cu lucrările lor unice. Așa își exprimă atitudinea față de lumea din jur. Unele dintre exponate au ajuns la noi din cele mai vechi timpuri și nu și-au pierdut deloc originalitatea, iar unele create de contemporanii noștri captivează și încântă până la bază. Publicația noastră prezintă unele dintre cele mai uimitoare sculpturi din epoca noastră și secolele trecute
Viață rurală simplă sau vrăjitorie antică? Picturile artistei americane Andrea Kovch atrag privirea cu confortul și farmecul provincial - și apoi dezvăluie privitorului multe detalii înspăimântătoare. Eroine triste și distante ale lucrărilor ei, înconjurate de animale de companie și oaspeți sălbatici din pădure - rezidenți obișnuiți din Michigan sau vrăjitoare antice care efectuează ritualuri ciudate în interiorul american?
Nu este un secret faptul că artiștii contemporani nu se opresc la nimic pentru a crea o senzație reală pentru privitor. În acest scop, utilizează tot felul de tehnici și tehnici artistice, stilistică și idei inovatoare. Mai mult decât atât, ei nu numai că utilizează, ci și își creează propriile dezvoltări ale autorului. Recenzia noastră de astăzi este pentru acei cunoscători ai picturii care apreciază arta extraordinară. Faceți cunoștință cu Aren Harutyunyan, mai cunoscut în cercurile pictorilor și admiratorilor ca Bumants. Acesta este artistul și plânsul
Medusa, infamul Gorgon, a fost o sursă de inspirație pentru nenumărați artiști de-a lungul multor perioade istorice. În consecință, mulți dintre ei au folosit diverse tehnici pentru a reproduce farmecul hipnotic al Medusei. Astăzi, privirea ei continuă să cucerească privitorii sub formă de mozaicuri cu iluzii optice, statui și desene. Capul Medusei este imediat recunoscut: un aspect confruntativ direct, șerpi în loc de păr, o expresie facială distorsionată - toate aceste trăsături sunt caracteristice imaginii
Metroul din Moscova este considerat pe bună dreptate unul dintre cele mai frumoase din lume. Unele dintre posturile sale sunt capodopere ale stilului monumental și solemn al Imperiului Stalinist, în timp ce altele sunt laconice și raționale. „Kuznetsky Most” cu arcurile sale de marmură, „Medeleevskaya” cu o rețea de lămpi de cristal, „Medvedkovo” cu geometria impecabilă a pereților căii și încă șaisprezece stații - ideea celei mai faimoase femei arhitect din URSS, „furtuna” de maistri "Nina Aleksandrovna Aleshina
Ornamentele uimitoare ale artistului Ural Yuri Lisovsky sunt ca niște puzzle-uri misterioase la care vrei să te uiți din nou și din nou. Pești, păsări, oameni, flori - toate acestea fascinează prin frumusețea sa originală, sacră și atrag ca un magnet. Nu trebuie să fii expert pentru a înțelege că picturile cu ornamente și subiecte complicate au o semnificație profundă. Vă invităm să faceți cunoștință cu acest artist unic și cu lucrările sale
Cu siguranță mulți vor spune că pentru o persoană rusă nu este nimic mai frumos și mai frumos decât iarna rusă. Prin urmare, le oferim iubitorilor de pictură rusă să admire peisajele de iarnă ale celebrului maestru al Art Nouveau-ului și impresionismului Boris Kustodiev. Ei bine, cineva care și Boris Mihailovici știau multe despre iarna rusească, de fiecare dată când își lăsa o bucată de suflet printre pitorescul său alb de zăpadă
Portretele din marmură ale sculptorului italian Giuliano Finelli i-au încântat pe cei care au văzut acest miracol de secole. Maestrul a reușit să ofere unui bloc de marmură dură atât tandrețea țesăturilor din satin, cât și frumusețea rafinată a dantelelor ajurate și moliciunea blănii de zibel, care, după câte se pare, se poate mișca de la cea mai mică suflare de adiere. Este doar de neînțeles. Prin urmare, rămâne încă un mare mister: cum a fost posibil în secolul al XVII-lea să creeze lucrări de marmură cu astfel de bijuterii, când instrumentul principal era sculptorul
„Maeștrii de pe pământul rus nu au dispărut încă” - acesta este primul lucru care îți vine în minte când te familiarizezi cu lucrările tăietorului de piatră din Ekaterinburg Alexei Antonov și colegii săi din atelier. Împreună, au perfecționat una dintre cele mai complexe și tehnici tehnice în sculptura în piatră solidă - mozaicuri colorate tridimensionale. Combinând fragmente volumetrice de pietre prețioase, semiprețioase și ornamentale multicolore, precum și aur și argint, un grup de meșteri creează compoziții sculpturale impresionante, care costă câteva
Copiii moștenesc de obicei aspectul de la ambii părinți, dar adesea devin similari doar cu unul dintre ei. Este surprinzător mai ales când fetele devin ca tații lor, iar băieții - ca și mamele lor. Eroii recenziei noastre de astăzi sunt fii de vedete, izbind cu o asemănare incredibilă cu mamele lor vedete
Se pare că întreaga viață a oamenilor publici este în plină vedere a mass-media și a publicului. De multe ori este imposibil să ascunzi chiar și un kilogram suplimentar în talie de atenția fanilor și, de obicei, se cunoaște foarte repede despre reaprovizionarea viitoare în familiile vedetelor. Există însă femei care știu să-și ascundă „poziția interesantă” aproape până la chiar nașterea bebelușului
Nu mulți oameni știu că, de dragul soției sale actuale, cântărețul și idolul a milioane de femei, Oleg Gazmanov, a părăsit odată familia, știind că singurul fără de care nu ar putea trăi nu era liber. Și i-au trebuit câțiva ani să înțeleagă în cele din urmă: sunt menite unul pentru celălalt. Povestea uimitoare a acestei relații emoționante îi face chiar și pe sceptici să creadă în providența sorții
De obicei, atunci când vorbesc despre moștenitorii unor personalități celebre, încearcă să găsească trăsăturile faimoșilor lor părinți la copii. Și chiar simpatizează cu ei dacă copiii sau copiii deja adulți se dovedesc a nu fi prea asemănători unui tată sau unei mame vedetă. Este puțin probabil ca moștenitorii înșiși să se întristeze, deoarece cel puțin până în momentul în care își dau numele de familie, reușesc să evite comparația cu o persoană dragă care a realizat multe în viață
Acești actori, muzicieni, prezentatori au fost numiți pe bună dreptate favoriți populari, dar drumul lor de viață a fost prea scurt. Au plecat devreme, lăsând o bogată moștenire artistică și neavând timp să vadă cum au crescut copiii lor, ce au devenit. Astăzi, moștenitorii artiștilor celebri au crescut deja și și-au ales propria cale în profesie. Cum trăiesc astăzi fiicele și fiii celor a căror viață a fost scurtată la vârful faimei?
Până la începutul secolului al XX-lea, arta era în întregime deținută de bărbați - așa credeam noi. Totuși, din ce în ce mai des aflăm despre marii artiști din trecut. Și, deși nu au creat picturi monumentale, și-au făcut propriile revoluții în pictură, adesea înaintea timpului lor. Așa a fost Giovanna Garzoni, care a cucerit Italia în secolul al XVI-lea cu impecabilele sale „naturi moarte ușoare” și ilustrațiile botanice
Pentru istoria picturii, dinastiile creative nu sunt deloc neobișnuite. Dar șase artiști flamani celebri, care purtau numele de familie Bruegel și erau strâns înrudiți unul cu celălalt, se deosebesc aici. Întrebări confuze de autor și falsuri directe, viziuni ale iadului și imagini ale paradisului, vieții țărănești grele și Madonna în flori - toate acestea sunt povestea a trei generații ale unei familii
Ruinele pentru artiști reprezintă o oportunitate de a atinge temele decăderii și eternității, de a „juca” cu timpul, de a transfera acțiunea în trecut sau în viitor sau chiar într-o lume paralelă. Clădirile distruse de timp, elemente sau oameni sunt decorate cu un număr imens de desene și pânze; au devenit parte a decorului, apoi obiectul central către care era îndreptată toată atenția. Diferite ruine evocă sentimente diferite în cei care le privesc - și iată de ce
Artistul Fio Silva din Argentina are doar 29 de ani, dar a reușit deja să devină celebru nu numai în patria sa, ci și în străinătate. La urma urmei, prin creativitatea ei, face ca spațiul urban să nu fie atât de plictisitor și gri. Fata pictează clădiri, garduri și alte suprafețe pe străzi cu graffiti monumentali care înfățișează animale sălbatice. Desenele ei sunt incredibile! De acord, nu este nimic mai „răcoritor” și înălțător decât să dai peste o frescă colorată, rătăcind prin plictisitor și mono
Uneori se întâmplă ca soarta - sau natura - să înzestreze o persoană cu talente atât de strălucitoare și variate, încât zece ar fi suficiente. Uneori se întâmplă ca această persoană să fie o femeie care trăiește în secolul al XVIII-lea, ceea ce în sine ar putea deveni un obstacol în calea dezvăluirii tuturor acestor talente. Dar povestea Angelica Kaufman este o fericită excepție: i s-a dat mult de la naștere, a realizat și mai mult cu munca ei, iar viața i-a fost favorabilă de la prima până la ultima suflare
Egiptul antic a lăsat în urmă prea multe ambiguități și mistere. Este dificil să se abțină de la construirea diferitelor teorii cu privire la istoria țării faraonilor, iar raționamentul altor persoane atrage inevitabil atenția. Deci, dacă oamenii de știință tind să fie atenți la presupunerile lor, iar entuziaștii sunt excepțional de generoși cu ei? Mai mult decât atât, există ceva pe care să construiască versiunile lor - luați cel puțin ciudățenia cu reprezentarea piramidelor egiptene de către artiști
Unele parcele sunt înghesuite într-o imagine obișnuită, oricât de mare ar fi. Unii artiști au nevoie de o mișcare pentru a picta o scenă de luptă. Pentru ca scara operei să corespundă cu scara acțiunii, o panoramă este potrivită, scufundând atât artistul, cât și privitorul în atmosfera evenimentului care s-a întâmplat să devină tema imaginii. Acestea sunt panoramele care există în Rusia
Istoria artei moderne cunoaște mulți artiști talentați, dar se poate părea că pe vremuri femeile nu luau pensule și vopsele în mâini. Cu toate acestea, la mijlocul secolului al XVI-lea, mănăstirea Santa Caterina di Cafaggio din inima Italiei era o adevărată școală de pictură religioasă. Și stareța și primul artist celebru al Renașterii Plavtilla Nelli și-au creat grandioasa „Cina cea de Taină”, pierdută cu mulți ani în urmă și recâștigată astăzi
În urmă cu 4 ani, pe 15 mai 2017, s-a stins din viață actorul, regizorul și producătorul Oleg Vidov. În anii 1960-1970. a fost numit unul dintre cei mai frumoși și populari artiști sovietici, dar după ce a emigrat în Statele Unite, numele său a fost îndepărtat mult timp spre uitare în patria sa. Unul dintre cele mai faimoase filme cu participarea sa a fost westernul „Cavaler fără cap”. În 1973, a avut un impact puternic: a fost urmărit de aproape 52 de milioane de telespectatori, dar 10 ani mai târziu i s-a interzis să apară. Care a fost motivul interdicției, de ce mulți au folosit-o
Locuitorii casei-casă pregătesc masa, Lisa Patrikeevna se repede prin păduri și dealuri, călărețul de pe calul Dymkovo galopează după soare … Ilustrațiile fabuloase ale lui Yuri Vasnetsov sunt familiare din copilărie fiecăruia dintre noi. Este imposibil să nu te îndrăgostești de ei, este imposibil să-ți iei ochii de la ei, iar această lume, atât de confortabilă și dragă, fascinează odată pentru totdeauna. Dar în timpul vieții artistului, criticii au distrus literalmente fiecare dintre lucrările sale și el însuși a scăpat miraculos de multe evenimente tragice
Această femeie a fost una dintre cele mai extraordinare personalități ale timpului ei. Nu a creat o singură operă de artă, dar a decis destinele din lumea artei, datorită ei au apărut zeci de capodopere. Cea mai importantă creație a ei a fost propria ei viață, iar cel mai important talent al ei a fost abilitatea de a recunoaște geniile și de a le cuceri inimile. După ce a emigrat în Franța, fata poloneză Misia Sert, născută la Sankt Petersburg, a devenit cea mai apropiată prietenă a lui Coco Chanel, confidentul lui Serghei Diaghilev și muza stindardelor
Lumea modernă se grăbește rapid, acoperind toate națiunile planetei cu un număr imens de instrumente și servicii tehnice, virtuale, inovatoare. Și, printre toți virtualii din multe țări, în special în Japonia, au uitat complet de persoana în sine, considerându-l ca fiind un simplu roată dintr-un mecanism complex suprauman. Această temă globală a fost ridicată în lucrarea sa de tânărul artist japonez Tetsuya Ishida, al cărui suprarealism dur și nemilos a dezvăluit latura întunecată a vieții moderne
Actorul rus Vadim Demchog de la vârsta de 4 ani a început să joace în teatru, iar mai târziu a jucat în filme, a lucrat la radio și televiziune. Cu toate acestea, faima întregii ruse i-a venit, ca unui Ater, la o vârstă matură - la 47 de ani. Atunci a apărut legendarul serial „Interns” pe ecranele TV, unde actorul a jucat rolul venerologului ironic și ascuțit Ivan Natanovich Kupitman. Despre calea spinoasă a carierei și realizările fostului Losers Demchog, în continuare - în publicația noastră